编剧罗怀臻
导演曹其敬
东南商报讯（记者李臻）就甬剧《典妻》的主创班子而言，用“名家云集”一词一点也不过分。编剧罗怀臻、导演曹其敬、舞美周本义等主创人员，在当代戏剧界都是大家。用编剧罗怀臻的话来说，创作《典妻》，已不是狭义概念上的一次创作，而是自觉的有理论支撑的实验行为，从某种角度回答了戏剧界一个现实而又紧迫的问题———在当前整个戏剧界不景气的大环境下，小剧种如何生存与发展。事实证明，这次实验非常成功。昨日，记者采访了《典妻》编剧罗怀臻和导演曹其敬。
罗怀臻：回归原著
记者面前的罗怀臻，给人的第一感觉就是儒雅。对于《典妻》这部倾注了大量心血的作品，他这样解释自己的创作初衷：柔石的原著《为奴隶的母亲》具有鲜明的地域特征，行文舒缓、细致，他非常喜欢这样的题材、这样的风格。因此，甬剧《典妻》的创作是对小说的回归，力求保持柔石原著中语言的感觉、地域的感觉。柔石写作该文时年仅二十七八岁，而罗怀臻本人已年过四十，他觉得自己的生活体验应该比年轻的柔石更丰富，他多次深入宁海前童等地，甬剧《典妻》还进一步发掘了柔石小说中没有说尽的内容。
此外，罗怀臻对《典妻》进行了都市化的全新演绎。他说，所谓的“都市化”包含两层含义：首先是以现代都市人的视角看发生的事情，以人性的层面来思考；其次，中国戏剧虽然发源于农村，但在进入现代社会后，追求的是剧场的观众，应接受都市文化的检验。
曹其敬：宗旨在精
女导演曹其敬在戏剧界具有很大成就，曹导也以其干练简洁的导演风格著称。话如其人，她回答记者的提问也是精辟简练。她说，《典妻》的创作宗旨是精，戏小、人物少，反映的是小人物的命运。因此，她创作该剧时追求的是精致，力求在人物把握上更为到位。
在创作和排演上，该剧运用了大量现代戏剧元素：虚实交错、时空变换、声光电水技术、大手笔的真实布景，并一改甬剧“滩簧戏”重唱轻做的传统，有意识地引进现代肢体语言和舞蹈动作，提升了甬剧的艺术品位，更符合现代都市人的审美趣味。
《典妻》是否能获得文华大奖？曹其敬低调地说，谋事在人，成事在天，参赛的戏个个都是精品，相互学习才是目的。曹其敬进一步表示，这个戏不会到此为止，她说一部好戏必须经过5年、8年甚至更多时间磨砺，才能保持长久的生命力。
人物小档案
罗怀臻：当代著名剧作家，上海市艺术创作中心一级编剧。多次获得全国曹禺戏剧文学奖、中国戏剧节优秀编剧奖、文华奖、“五个一”工程奖、田汉剧本奖等。重要作品有新淮剧《西楚霸王》、京剧《宝莲灯》、昆剧《班昭》、越剧《梅龙镇》、黄梅戏《长恨歌》、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。
曹其敬：当代著名戏剧导演，中央戏剧学院导演系教授、博士生导师。多次获得文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、“五个一”工程奖等。重要作品有歌剧《苍原》、昆剧《偶人记》、话剧《母亲》、京剧《图兰朵公主》、越剧《李清照》等。《苍原》入选首批国家舞台艺术精品工程“十大剧目”。本报记者
戚颢 摄