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《典妻》:勇摘艺术皇冠上的璀璨明珠
稿源:  | 2004-09-27 07:21:54

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    《典妻》主演王锦文接受文华大奖。

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    昨晚的七艺节闭幕式文艺晚会充满“水乡情怀”。

    记者王路
    文华大奖是中国舞台艺术的最高荣誉,是镶嵌在艺术皇冠上的璀璨明珠。而这届文华奖的含金量又特别高,因为第七届中国艺术节首次将专业舞台艺术的“文华奖”与“中国艺术节奖”合并了。因此,当昨天下午甬剧《典妻》喜获文华大奖的消息传回宁波时,关注它的人们一片欢腾。
    精品出于不断磨砺
    《典妻》为什么能不断取得成功?正如市文化局局长史小华在接受采访时所说的:“《典妻》是遵循着艺术规律,不断地磨砺,一个台阶一个台阶地爬出来的。”
    《典妻》的剧本早在剧组成立前一二年就开始酝酿了。2001年,为甬剧团度身定做的《典妻》剧本酝酿成型。在剧本开排前,主创人员曾特意前往故事发生地宁海前童古镇、王爱山岗等地体验生活。在整个创作过程中,导演曹其敬、编剧罗怀臻等更是长驻甬城。
    《典妻》从2002年5月公演以来,虽然已先后荣获浙江省第九届戏剧节新剧目大奖、第八届中国戏剧节最高大奖“中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”、全国第九届“五个一工程”入选作品奖、“中国戏曲学会奖”等多个重量级奖项,直至今日获得文华大奖,然而,任何一个奖项的获得都成为对他们的鞭策和激励,2年来,主创人员和全体演员一直在反复地进行修改。就在七艺节开锣之前,《典妻》还刚刚完成一次较大规模的修改,在剧情安排、舞台设计、唱腔乃至演员的走台、人物把握等诸多方面都作了改动,以至于在七艺节参评演出时才一亮相,就连许多老观众都感觉耳目一新。
    曹其敬告诉记者:《典妻》诞生才2年,作为一部新剧,频繁的改动是必须的。她说:“一部真正的好作品就是靠不断打磨出来的。《典妻》的改编完善不是一年两年的事,可以是五年八年,甚至十年磨一剑。这样打造出来的作品才是真正的经典。”
    市场化是突破之道
    《典妻》有个小小的秘密:剧组专门制作了两套不同尺寸的舞台布景,一套用于城市大剧院,而另一套则用于乡村露天戏台,后者的面积只有前者的三分之二,平台由固定式改为活动式,便于拆卸、拼装,花上一两个小时就能布置完毕。王锦文对此解释说:“这是为了适应走南闯北和下基层演出的需要,《典妻》并不是为评奖而创作的,我们的目标一直是市场、大市场。”
    在国内,所谓的“阁楼戏”的剧作并不少。一些省份为了冲击国内几个有影响的戏剧类奖项,纷纷投入大笔资金用于“精品剧目”的创作。但是,不少“大制作大投入”的新剧目,在完成了“夺大奖”的历史使命后,从此便被深锁阁楼之上,再也难以在舞台上一睹其“芳容”。然而,《典妻》却清楚地意识到了戏剧生存的惟一突破之路———走市场化道路。《典妻》不但要夺大奖,还要在市场上“走出去”、“走下去”,为地方小剧种寻找更大的生存空间。
    《典妻》通过了专家和市场的考验,已在宁波、上海、杭州、西安、香港等地正式演出70多场,观众达到6万多人次,演出收入100多万元。当《典妻》在某个剧院演出时,常常可以看到这样一幕:剧院售票口排起了多年不见的长队,很快“票已售完”的牌子被高高挂起,热情的观众甚至愿意用高价买张站票。记者就亲眼目睹,《典妻》在七艺节参演期间,仅一个晚上就有山西、河南、湖北等地的戏迷80多人千里迢迢赶来看戏,得知一票难求后,干脆求剧院经理让他们站在通道上看。这就难怪王锦文自信地表示,从市场反响来看,《典妻》不存在南北地域欣赏差异,不存在地方戏种原来固有的局限性,不存在观众的方言排斥性,是部能“名扬全国”的精品戏剧。
    政府支持是成长的土壤
    在《典妻》辉煌的背后,不能不提市委市政府大力实施的“新世纪文化精品工程”,如果说《典妻》是果实,那么来自市委、市政府的支持则是培育这一果实的不可或缺的肥沃土壤。
    从2001年起,我市加大了创建文化大市的步伐,按照“特色出精品、人才出精品、投入出精品、环境出精品、理论出精品”的思路,加强了对文化精品创作的领导,保证每年的专项资金,基本建立形成了精品创作生产的组织、激励、协调制度。我市设立了每年500万元的精品工程专项资金,其中《典妻》的总投入为120万元,可以说,它在一定程度上催生了获全国大奖之作,推动了本土文艺创作人才的培养和提高,促使文艺作品“既摘大奖又赢市场”。
    同时,按照“立足本市,面向全国,集聚一流人才,创作一流作品”的思路,在有关部门的大力支持下,《典妻》在创作过程中,就成功引入了“外智”:担任《典妻》编剧的是数获曹禺戏剧文学奖的上海著名剧作家罗怀臻,来自中央戏剧学院的著名戏剧导演曹其敬担任该剧导演,舞美设计周本义、服装设计孙耀生、作曲汝金山也均是戏剧界响当当的名家。这些外地专家抱有新的理念、新的追求以及对戏剧的改革精神,因而使《典妻》具有较高的起点,能够很快“矗立”在舞台上。
    打上城市的文化烙印
    川剧表演大师、两度“梅花奖”得奖者陈智林在看过《典妻》后感叹:“《典妻》已经成为了宁波的文化符号,人们将通过‘甬剧’了解‘甬城’。”
    甬剧《典妻》已不仅仅是部剧作,它已成为宁波城市文化和城市精神的独特载体,在其形成过程中,深受浙东地域文化和“五四”新文化运动的直接影响。《典妻》从最初的选题、策划到创作、生产的全过程中,自觉从浙东文化沃土和“五四”以来优秀文学作品中汲取营养和创作灵感,自觉深入生活、体验生活,以现代的艺术视角和独特的民俗风情画手法,既直面主人公物质的贫苦与困乏,又深入人物内心精神的痛苦与屈辱层面,形象地再现了一位人性倍受摧残的旧时代农村妇女的悲剧性命运。
    《典妻》既具有宁波地域民俗、文化特点,又具有开放、现代的品性,因此,宁波人看了感到亲切,外地人看了感到独特,外国人看了感到新鲜。中国戏曲学会副会长周育德认为,《典妻》表现的人文蕴涵在高举“以人为本”旗帜的当今社会,以宁波独特的地方文化视角,再现了人的生命,人的尊严,人的需求,人的健康发展以及人的生存环境和健全人格。上海交大教授谢柏梁说,甬剧已经从民间小剧种升华为具备现代气息、都市情味的“大剧种”,它成功走出了立足本土,接续传统,面向现代,走进都市,以精品大作赢得知音的戏种改革之路。中国剧协分党组副书记季国平更是认为:甬剧已经成为宁波的名片,它的振兴对宁波文化的传承和发展,作用不可低估。
【编辑:王定焕】

《典妻》:勇摘艺术皇冠上的璀璨明珠

稿源: 2004-09-27 07:21:54

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    《典妻》主演王锦文接受文华大奖。

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    昨晚的七艺节闭幕式文艺晚会充满“水乡情怀”。

    记者王路
    文华大奖是中国舞台艺术的最高荣誉,是镶嵌在艺术皇冠上的璀璨明珠。而这届文华奖的含金量又特别高,因为第七届中国艺术节首次将专业舞台艺术的“文华奖”与“中国艺术节奖”合并了。因此,当昨天下午甬剧《典妻》喜获文华大奖的消息传回宁波时,关注它的人们一片欢腾。
    精品出于不断磨砺
    《典妻》为什么能不断取得成功?正如市文化局局长史小华在接受采访时所说的:“《典妻》是遵循着艺术规律,不断地磨砺,一个台阶一个台阶地爬出来的。”
    《典妻》的剧本早在剧组成立前一二年就开始酝酿了。2001年,为甬剧团度身定做的《典妻》剧本酝酿成型。在剧本开排前,主创人员曾特意前往故事发生地宁海前童古镇、王爱山岗等地体验生活。在整个创作过程中,导演曹其敬、编剧罗怀臻等更是长驻甬城。
    《典妻》从2002年5月公演以来,虽然已先后荣获浙江省第九届戏剧节新剧目大奖、第八届中国戏剧节最高大奖“中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”、全国第九届“五个一工程”入选作品奖、“中国戏曲学会奖”等多个重量级奖项,直至今日获得文华大奖,然而,任何一个奖项的获得都成为对他们的鞭策和激励,2年来,主创人员和全体演员一直在反复地进行修改。就在七艺节开锣之前,《典妻》还刚刚完成一次较大规模的修改,在剧情安排、舞台设计、唱腔乃至演员的走台、人物把握等诸多方面都作了改动,以至于在七艺节参评演出时才一亮相,就连许多老观众都感觉耳目一新。
    曹其敬告诉记者:《典妻》诞生才2年,作为一部新剧,频繁的改动是必须的。她说:“一部真正的好作品就是靠不断打磨出来的。《典妻》的改编完善不是一年两年的事,可以是五年八年,甚至十年磨一剑。这样打造出来的作品才是真正的经典。”
    市场化是突破之道
    《典妻》有个小小的秘密:剧组专门制作了两套不同尺寸的舞台布景,一套用于城市大剧院,而另一套则用于乡村露天戏台,后者的面积只有前者的三分之二,平台由固定式改为活动式,便于拆卸、拼装,花上一两个小时就能布置完毕。王锦文对此解释说:“这是为了适应走南闯北和下基层演出的需要,《典妻》并不是为评奖而创作的,我们的目标一直是市场、大市场。”
    在国内,所谓的“阁楼戏”的剧作并不少。一些省份为了冲击国内几个有影响的戏剧类奖项,纷纷投入大笔资金用于“精品剧目”的创作。但是,不少“大制作大投入”的新剧目,在完成了“夺大奖”的历史使命后,从此便被深锁阁楼之上,再也难以在舞台上一睹其“芳容”。然而,《典妻》却清楚地意识到了戏剧生存的惟一突破之路———走市场化道路。《典妻》不但要夺大奖,还要在市场上“走出去”、“走下去”,为地方小剧种寻找更大的生存空间。
    《典妻》通过了专家和市场的考验,已在宁波、上海、杭州、西安、香港等地正式演出70多场,观众达到6万多人次,演出收入100多万元。当《典妻》在某个剧院演出时,常常可以看到这样一幕:剧院售票口排起了多年不见的长队,很快“票已售完”的牌子被高高挂起,热情的观众甚至愿意用高价买张站票。记者就亲眼目睹,《典妻》在七艺节参演期间,仅一个晚上就有山西、河南、湖北等地的戏迷80多人千里迢迢赶来看戏,得知一票难求后,干脆求剧院经理让他们站在通道上看。这就难怪王锦文自信地表示,从市场反响来看,《典妻》不存在南北地域欣赏差异,不存在地方戏种原来固有的局限性,不存在观众的方言排斥性,是部能“名扬全国”的精品戏剧。
    政府支持是成长的土壤
    在《典妻》辉煌的背后,不能不提市委市政府大力实施的“新世纪文化精品工程”,如果说《典妻》是果实,那么来自市委、市政府的支持则是培育这一果实的不可或缺的肥沃土壤。
    从2001年起,我市加大了创建文化大市的步伐,按照“特色出精品、人才出精品、投入出精品、环境出精品、理论出精品”的思路,加强了对文化精品创作的领导,保证每年的专项资金,基本建立形成了精品创作生产的组织、激励、协调制度。我市设立了每年500万元的精品工程专项资金,其中《典妻》的总投入为120万元,可以说,它在一定程度上催生了获全国大奖之作,推动了本土文艺创作人才的培养和提高,促使文艺作品“既摘大奖又赢市场”。
    同时,按照“立足本市,面向全国,集聚一流人才,创作一流作品”的思路,在有关部门的大力支持下,《典妻》在创作过程中,就成功引入了“外智”:担任《典妻》编剧的是数获曹禺戏剧文学奖的上海著名剧作家罗怀臻,来自中央戏剧学院的著名戏剧导演曹其敬担任该剧导演,舞美设计周本义、服装设计孙耀生、作曲汝金山也均是戏剧界响当当的名家。这些外地专家抱有新的理念、新的追求以及对戏剧的改革精神,因而使《典妻》具有较高的起点,能够很快“矗立”在舞台上。
    打上城市的文化烙印
    川剧表演大师、两度“梅花奖”得奖者陈智林在看过《典妻》后感叹:“《典妻》已经成为了宁波的文化符号,人们将通过‘甬剧’了解‘甬城’。”
    甬剧《典妻》已不仅仅是部剧作,它已成为宁波城市文化和城市精神的独特载体,在其形成过程中,深受浙东地域文化和“五四”新文化运动的直接影响。《典妻》从最初的选题、策划到创作、生产的全过程中,自觉从浙东文化沃土和“五四”以来优秀文学作品中汲取营养和创作灵感,自觉深入生活、体验生活,以现代的艺术视角和独特的民俗风情画手法,既直面主人公物质的贫苦与困乏,又深入人物内心精神的痛苦与屈辱层面,形象地再现了一位人性倍受摧残的旧时代农村妇女的悲剧性命运。
    《典妻》既具有宁波地域民俗、文化特点,又具有开放、现代的品性,因此,宁波人看了感到亲切,外地人看了感到独特,外国人看了感到新鲜。中国戏曲学会副会长周育德认为,《典妻》表现的人文蕴涵在高举“以人为本”旗帜的当今社会,以宁波独特的地方文化视角,再现了人的生命,人的尊严,人的需求,人的健康发展以及人的生存环境和健全人格。上海交大教授谢柏梁说,甬剧已经从民间小剧种升华为具备现代气息、都市情味的“大剧种”,它成功走出了立足本土,接续传统,面向现代,走进都市,以精品大作赢得知音的戏种改革之路。中国剧协分党组副书记季国平更是认为:甬剧已经成为宁波的名片,它的振兴对宁波文化的传承和发展,作用不可低估。

编辑: 王定焕

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