李浙东

　　当我走在镇海鼓楼干净的石阶上，久违的静谧氛围通过一道简陋的小门弥漫开来。我拜访了大名鼎鼎的李浙东老师，准备为读者送上一份全新的解读报告，把他最真实的一面呈现出来。我的手上，有这样一份介绍简历：

　　李浙东,1954年生，宁波镇海人。1980年起从事业余摄影创作，已在文化部《群星奖》、《全国艺术影展》、《中国国际影展》等各类艺术摄影比赛中获奖二百多次；其中多幅作品在美国、英国、澳大利亚、比利时、日本以及香港、澳门、台湾等国家和地区举办的国际摄影比赛中入选和获奖；曾荣获第十五届《富士杯》“全国摄影十杰”称号；2002年应邀赴日本举办个人影展。现为中国摄影家协会会员、浙江省摄影艺术学会副主席、宁波市文联委员、宁波市摄影家协会副主席……

　　一连串光彩夺目的荣誉和名衔加在李浙东的身上，让他有了一种神秘感。当我踏入他的办公室后，却惊异于其的窄小简陋。房间墙角立着个三脚架，靠墙两张办公桌拼在一起，堆满了摄影类的书刊杂志报纸等。李老师伏首于一大堆的照片和画册中，入神地看着。他那朴实的衣着和率性诚恳的谈吐，如此地平凡，很难让人看出他的特别之处。这位务实的摄影家，在袅袅茶香中敞开了心扉，娓娓地讲述起自己的摄影经历：

　　艺术道路第一步

　　他之所以喜欢上用镜头语言讲述生活，完全有赖于一部借来的“海鸥相机”。1973年，李浙东从浙江生产建设兵团回城，即将告别的战友相互依依难舍，说要是有个相机把兵团的生活生产等场景记录下来就好了。他就向母亲单位的同事借了一部老式的“海鸥203”，用镜头对准自己生活过的地方，对准朝夕相处的战友，对准让自己流汗流泪的棉花田。这是他第一次拿相机拍照，当他按下快门时，是不假思索的。等照片洗出来后，才觉得昔日情景再现，感觉非常奇妙。

　　从此，相机的“诱惑”开始萦绕心头，他的生命中已经加入了摄影这个元素，再也不能分割了。想不到当时心血来潮之举，日后却使李浙东与摄影结下了不解之缘。回镇海后，李浙东暂时还没有工作，为了过把“摄影瘾”，他省下零花钱向镇海照相馆租相机，一天的租金是8角。买了胶卷后，就流连在甬江边、招宝山上和海塘旁，拍自己感兴趣的东西。由于不懂艺术，20多年前拍摄的大量写实照片，如甬江捕鱼、爆米花、雪天的露街菜场等，现在看来是那样的“初级”，但那却是李浙东走上摄影之路的第一步。

　　为了梦想辛苦多

　　1976年，李浙东在镇海建港工地做临时工时，工友胡师傅家中有一些当时已停刊的《大众摄影》杂志。他见李浙东这么喜欢摄影，就把书借给了他。

　　捧着十几本50年代的《大众摄影》，李浙东如饥似渴地吸收着字里行间的专业知识，他对摄影的认识有了新的看法。

　　后来，李浙东进了镇海丝织厂当电工，结识了同厂女工———现在的妻子小刘，小刘理解和支持他的爱好。1981年结婚后，他有了属于自己的第一部相机“海鸥4B”。为了省钱，他发挥自己的“小聪明”，用铁管、木板制作了一台照片放大机；又七拼八凑“生产”出一台“李浙东”牌闪光灯。有了摄影装备做坚强后盾，他的摄影热情更加高涨。

　　为了尽快掌握冲洗照片的基本功，他就把单位分配给他居住的一间“母子楼”，用作冲洗照片的暗房。

　　每到晚上，他把妻子“请”出房间，自己则关在屋里冲洗照片，一干就是四、五个小时。天热时妻子在楼下被蚊虫追咬，他在房间被滚滚热浪侵袭，一边还“偶尔”担心一下妻子。有时药水味浓，憋坏了，熬不过，就到房间外透口气。在这样艰苦的条件下，他扎扎实实地锤炼了技术，进步特别快。

　　后来，丝织厂工会主席发现他有摄影专长，就经常叫他拍些劳动竞赛和工会文体活动的照片。这些照片不仅在厂宣传窗展示，有的还在报上发表，李浙东因此也在厂内小有名气了。后来他还担任了厂工会专职副主席。

　　当时文化馆的摄影干事姚忠甫老师觉得李浙东是个人才，就对他进行重点指导和帮助。如安排他参加各类摄影技术培训，提供艺术资料和信息。李浙东每次有了成绩，他都会及时报道鼓励。一老一小，相差二十年的忘年交之情，历久而醇厚。至今，李浙东谈起姚老师，一脸的尊崇。

　　这时的李浙东已经叩开了艺术殿堂的大门，他开始读懂了《大卫》的阳刚之美和《蒙娜丽莎》的永恒微笑；他的心中留住了一位位摄影艺术巨匠的名字：安塞尔.亚当斯、亨利.布列松……

　　朝成名挑大梁

　　李浙东的刻苦努力和艺术悟性为他把握住了成功的机遇，1985年，他拍摄了一幅名为《静谧的夏夜》的作品，得到了普遍的好评。这张成名作表现的是一对青年夫妻，在深夜于灯下苦读的情景。因为切合时代主题，弘扬了青年人奋发向上的精神，加上拍摄手法朴实自然，镜头捕捉细腻传神，当年获得浙江省青年影展一等奖、全国《家庭》摄影比赛一等奖，是当时宁波作者在摄影比赛中取得的最好成绩，李浙东还作为获奖代表上台发言。

　　从此，李浙东名声大振，市级新闻单位和镇海文化部门都来抢人才。也许是为了圆当艺术家的梦想，最后他选择了调入镇海文化馆，并谢绝了当副馆长的安排，于86年3月担任了摄影干事。此时，他由一名业余摄影爱好者成为一名专业摄影工作者。在文化馆里，他除了搞好自身创作外，更多的精力用来辅导、培养业余摄影人才。在他的倡办下，成立了镇海摄影学会，任首届会长，发展了十几个会员。当时镇海的业余摄影创作水平有待提高，所谓“一花独放不是春，万紫千红春满园”。为了希望镇海多出摄影艺术人才，多出有震撼力的作品，他在培训课上，毫无保留地把自己多年来的经验、技巧、心得都传授给学生。有人上门请教，他总是不厌其烦地给予中肯的指导。还经常到企业拉赞助，举办摄影比赛，组织外出采风创作活动。

　　功夫不负有心人，李浙东的辛勤耕耘，终于有了丰硕的收获。镇海摄影创作群体逐步形成，在宁波各县(区)中，水平处于领先地位，在省内也有一定影响。大凡当时的全国级和省级比赛，总能看到镇海作者拿奖。《浙江文化月刊》和《宁波日报》曾以《李浙东和他的摄影群体》为题做过专题报道。如今，他的许多学生已经成为市、区的摄影创作骨干，有的还成为中国摄影家协会会员。李浙东的工作业绩亦得到了肯定，他被评为区级优秀党员和区级优秀科技人员。

　　1989年，李浙东被任命为文化馆馆长。他服从了组织上的安排，开始了从摄影干事到文化行政管理干部的转变，又成了一名业余摄影爱好者。

　　命运女神在微笑

　　李浙东担任文化馆馆长期间，就象专注摄影艺术那样努力做好肩负的文化组织和管理工作。

　　为了不放弃自己对摄影艺术的追求，在做好行政管理工作的同时，李浙东把绝大多数的业余时间奉献给了钟爱的摄影艺术。

　　他认为古人有“读万卷书、行万里路”之说，而艺术创作更需要领悟祖国河山之气韵，体验民俗风情之精华，他一次次去亲近高原、沙漠、雪山、海岛等地。神奇大自然变幻莫测、美不胜收的光影世界，给予他更多的灵性和精神享受，同时也给他带来许多磨难和苦楚：在海拔四千多米的西藏，饱受“高原反应”之苦，差点因发烧而危及生命；在摄氏零下30度的东北长白山，耳朵被严寒的气温冻伤；更使他心有余悸的是他在新疆创作时，车辆因山区道路被泥石流冲垮而无法通行，他们只好冒着有狼群出没的危险，在黑暗的山路中步行了七个半小时才脱离困境……

　　李浙东用智慧和灵感炼就“第三只眼”，去发现、塑造他心中的美。著名摄影家吴品禾评价李浙东的作品“既崇尚形式之美，更追求蕴涵的丰富，挥洒南北摄影不同流派之所长，兼收并蓄，融纪实与沙龙画意于一体，每一幅作品都倾注对大自然的眷恋之情和对生活的挚爱。”

　　他用勤奋和毅力博得了命运女神的垂青，于是就有了获文化部群星奖银奖的《小村丽人》；有了获国际摄影艺术展金奖的《渔港节日》；《山乡春夜》荣幸地和亚当斯的《日出》等一批国际级大师的作品一起，被收入《中外摄影佳作赏析》一书；

　　2001年，李浙东凭借12幅优秀作品累积的高分，获得第十五届《富士杯》“全国摄影十杰”称号；2002年春，经文化部批准，应邀赴日本成功举办《中国摄影家李浙东摄影艺术展》的活动。当他带着中外文化交流的使命，目睹展示厅内悬挂的五星红旗，回顾追光觅影的求艺历程时，情不自禁流下了成功和喜悦的热泪。

　　俱往矣，艺术无止境

　　2002年，组织上为了让李浙东有更多的时间从事艺术创作，将他调到文管会工作。工作的压力减轻了，他有了更多的时间静下心来梳理多少有点浮躁的心态，明白了应该坚持和放弃什么……

　　回顾多年的创作历程，李浙东庆幸自己找到了一种最好的表达和宣泄的语言。赢得奖项不应是终极目的，摄影之快乐在于探寻美丽的过程中，自身的心灵在净化，情操得以陶冶。

　　走遍了大半个中国，最让他深感留恋的还是那个皖南的小山村。整整九年里，每一年的春季，他总会在那个心中的“世外桃源”里住上几天。朦朦轻雾漂浮在山顶和桃花、油菜花之间，淳朴的山民和他碰杯喝着米酒，此时带给他的是一种奇妙无比的放飞体验。三年前，他又“恋”上了松花江畔的冰雪。每年冬天，他会乘坐四十多个小时的火车，北上创作。李浙东说给予他创作激情的，是冰雪的洁白无暇，刚毅坚韧……

　　临近采访的尾声, 李浙东送给记者一册上海人民美术出版社出版的《李浙东摄影集》。在后记中，他这样写道：“每月领工资的时候，我会留出支付摄影的费用；每当假期来临，我会又一次整理行装。20多年来，摄影已经成为我生命和生活中的一部分。我不敢想象，离开摄影将会怎样……作为一名业余摄影‘发烧友’，我的作品离艺术的殿堂似乎还很遥远，但我深感欣慰的是，我用摄影倾注了对美好事物的全部感情，每一次按动快门，我不求奢望，仅仅为了一份心愿：留住心中的美丽，让更多的人分享我创作的快乐。”

　　摄影家是用光线抒情的诗人，李浙东在摄影艺术的王国里，用自己的心灵作为取景框，天地万物为背景。无限灵机一显，锁定的，是令人感动的瞬间，是艺术的经典表现，是感染每个人的精神家园。为了他心中的艺术之梦，他会一直努力……

　　作者：陈饰