《英雄罪》演出剧照

　　记者丁晓虹

　　中国宁波网讯 青铜幕布，金戈铁马。昨晚，在宁波大剧院上演的一出《英雄罪》让观众重新认识了“国宝”昆曲，除了尽显浙昆演员们的十八般武艺之外，该剧更多的是做足了英雄的心理文章。

　　《英雄罪》源于《东周列国志》，讲述的是春秋时期郑国讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶，精神彻底崩溃的故事。

　　导演石玉昆介绍说，为抢救和保护文化遗产昆曲，从今年起至2009年，国家财政部将每年投入1000万元，和文化部联合启动了“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，在5年内完成10台昆曲新创剧目是该工程的一项重要内容。浙江昆剧团的《英雄罪》成为第一出享受国家抢救资金的昆曲新创剧目，有着不少亮点。

　　亮点一英雄大荟萃

　　《英雄罪》吸引了不少“英雄”：曾创作过昆曲《张协状元》的张烈任编剧，京剧《宰相刘罗锅》的导演石玉昆任导演，“江南一条腿”林为林、“梅花奖”得主张志红、“白玉兰奖”得主程伟兵等担纲主演。

　　亮点二难得一见的武戏

　　石玉昆说，昆曲一直以雅见长，武戏大戏如今严重萎缩，甚至在京剧舞台上，武戏大戏也已经很少了。《英雄罪》是难得见到的以武生为主演的大戏，在舞台上融合了武打、舞蹈、雕塑等各种艺术因素。该剧的排演，可以平衡文戏、武戏的比例，让昆曲能两条腿都“立”起来。

　　亮点三中国的《麦克白》

　　在《英雄罪》之前，《暗箭记》、《公孙子都》也都是讲这同一个故事，此次《英雄罪》可以说是对这个故事进行三度重排，它和前两个本子的最大不同是———注重人物心理的刻画。“这是人生的悲剧，但不悲壮、不悲哀，更用不着人们观后为之怜悯与惋惜，而是一出让观众大快人心的悲剧。”石导说。《英雄罪》有许多武打场面，但它又是一部心理戏，剧中主角公孙子都的心理活动从嫉妒到愧疚，到害怕，再到崩溃，是全剧的重点，“与莎士比亚的《麦克白》非常相似”。

　　亮点四道具及音乐

　　《英雄罪》整部戏历时1小时45分钟，一气呵成，完全改变了昆曲以往一个字唱半天的拖沓。

　　在道具运用上，国家一级舞美赵国梁亲自为这台戏设计制作了一个贯穿舞台始终的“机械多功能平台”，在观众视线下可自由转换移动，体现不同场景的不同地点氛围。以往只会出现在杂技团表演中的“空中飞人”，这次也被运用到舞台上演出。

　　此外，作为世界又一古老文化遗产的古琴也加入到昆剧中来，古琴的旋律贯穿该剧始终。两大古老的艺术交相辉映，使得舞台艺术得到更大的提升。

　　九戏节·今日登场

　　豫剧《山月》

　　根据贾平凹小说《天狗》改编的《山月》，讲述了一个“招夫养夫”的悲剧故事：山月的丈夫“井把式”李正，在辞掉徒弟天狗后打井时不幸致残。为摆脱家庭困境和对山月的拖累，李正做主让光棍汉天狗入赘与山月成婚，可婚后三人均套上了精神枷锁。生活在双重痛苦中的李正为成全山月和天狗选择了自杀，却让活着的人背上了更加沉重的心理负担。

　　该剧特邀李维鲁、冯一帆任导演。剧中并没有着力展现什么思想观念，只是通过三位主人公曲折的命运，表现出三个善良人的生活遭遇和对命运的无奈。

　　11月25日、26日晚上7点30分，该剧将由兰州市豫剧团在逸夫剧院上演。

　　淮剧《千古韩非》

　　这是上海淮剧团继《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》之后推出的又一部“都市新淮剧”。该剧通过独特的视角描绘了中国哲学史上伟大的思想家韩非与借其理论一统天下的秦王嬴政之间戏剧性的经历，人性化地剖析了韩非面对是“亲自实践其学说以实现宏图伟志”还是“忠实于祖国”的抉择时的复杂矛盾心理。全剧以史诗的气魄和丰富的艺术表现手法再现了两千多年前的历史神韵和人文风貌。

　　由著名淮剧艺术家梁伟平主演的该剧，在不丢失传统精华的前提下，根据现代观众的审美口味，在表演、唱腔、舞美设计上进行调整。

　　11月25日晚上7点30分，26日下午2点，该剧将由上海淮剧团在凤凰影剧院上演。

　　汉剧《白门柳》

　　广东汉剧原称“外江戏”，是以西皮和二黄为主要声腔、以中州话为舞台语的剧种。它在长期的发展中形成了完整的艺术体系和鲜明的地方特色，成为广东三大剧种之一。

　　汉剧《白门柳》取材于刘斯奋获茅盾文学奖的同名长篇小说，讲述了明末清初，秦淮名妓柳如是脱籍从良，几经周折，与东林党魁、江南名儒钱谦益结为秦晋之好。尽管两人年纪相差甚远，老夫少妻，在生活中也未免出现不少矛盾，但柳如是善解人意，给钱谦益的暮年归隐生活增添了无穷的乐趣和慰藉。同时，她机敏过人，忍辱负重，为钱谦益复官从政扫清了不少障碍。其时，清兵大举南下，崇祯皇帝自缢，明王朝危在旦夕。钱谦益与众朝臣献城归顺清王朝。柳如是面对破碎山河和失节投降的丈夫，以身殉节，从而警醒了钱谦益。

　　柳如是的扮演者李仙花于2001年摘取了中国戏剧梅花奖，是广东第一个获得“二度梅”殊荣的艺术家。她还是广东第一位拥有硕士学位的戏剧演员。

　　11月25日晚上7点30分，26日下午2点，该剧将由广东省汉剧团在余姚龙山剧院演出。

　　评剧《香妃与乾隆》

　　《香妃与乾隆》讲的是：多灾多难、烽火连年的南疆草原上，战争又一次结束了。脱离了战争之苦的和卓百姓感谢朝廷平息了叛乱。望着满目疮痍的家园，大头人图尔都让香香公主踏上了进京万里和亲的路途。在试探与误会中，香香公主与乾隆碰撞出情愫。金銮宝殿上，香香公主受封“容妃”，更得到“香妃”的美誉。围场狩猎，因烈马惊驾，香妃舍命救君。乾隆准备在京城为香妃建宝月楼，引起后宫、朝臣的非议。香妃、乾隆、皇后为此卷入了矛盾的漩涡。图尔都为国捐躯，坚定了乾隆修宝月楼之举。一座南疆宝月楼巍然屹立，象征着民族团结。

　　从清末至今，香妃的故事广为流传，但呈现于世人面前的大多是一个以刺杀乾隆皇帝为己任的复仇女子形象。近年来，随着唐山市清东陵容妃墓的发掘和大量史料考证，香妃的真实面目终于昭然天下，所谓“香妃”即是容妃。唐山市评剧团从去年5月开始创作剧本，由赵思仿、孙世纪、孙孝农、杜宝明担任编剧，先后十易其稿，终于创作完成这台具有浓郁地方色彩的评剧。

　　11月25日、26日晚上7点30分，该剧将由唐山市评剧团在港务局影剧院演出。 记者朱尉

　　九戏节·观众评戏

　　又是一个戏痴

　　剧场：逸夫剧院

　　观众：周东旭(文管所工作人员)

　　观赏观目：歌仔戏《邵江海》

　　对于戏剧，我应该算是一个合格的“粉丝”，但有比“粉丝”更厉害的“铁丝”。那人就是邵江海了，一个旧中国的歌仔戏艺人。

　　舞台上，灯光一亮，一张尘封的老房子旧照片，一下子把人带回到了上个世纪三四十年代，同时也让人走进了闽南。舞台中央一把大广弦在幽暗的灯光下，似乎如泣如诉。那是歌仔戏艺人奉为神灵的一把琴。邵江海，一位戏痴，为了一把琴他可以忍胯下之辱。他说：韩信也能忍胯下之辱，再不就当是儿子虐待老爸吧！书读多了会成书呆子，戏唱多了也会成戏呆子，一开口就拿古人比自己。至于比作儿子虐待老爸，多少有点以阿Q为代表的国人的那种精神胜利法，这也正是生活在旧社会的艺人们在没有一个安全保障，对别人时不时的虐待聊以自慰的一种心理。邵江海师妹春花为了拿回被缴的大广弦，被日本兵糟蹋，当她抱着琴交给邵江海时，邵江海“啪”地给了她一巴掌，四个字脱口而出———“戏比天大”，因为夺回琴误了戏的开场。紧接着春花在戏台上的一段水袖舞，像窦娥一样对不公平的世道进行哭诉，戏外人也是戏中人。戏结束了，舞台上静静地依然躺着那把大广弦，让人感觉整个剧场都是余音。

　　写艺人题材的戏很多，像田汉先生的《名优之死》、《关汉卿》，吴祖光先生的《风雪夜归人》，何冀平的《烟雨红船》，讲述越剧艺人辛酸人生的电影《舞台姐妹》，陈凯歌导演的《霸王别姬》，电视剧《青衣》等，都讲了艺人“台下泪比台上多”的故事。艺人们自己演绎自己的悲欢离合，那是一个取之不尽的题材库。歌仔戏自己演自己的老祖师不但合情合理而且很得心应手，而且这个戏里面有闽南古戏台、红砖大厝、门神这些地域特色鲜明的标志物，婚嫁、祭戏神、犁地等场面也都具闽南风俗特色，真真不错。

　　因为是第一次看歌仔戏，坐下来好长一段时间存在着语言障碍，感觉挺新鲜的，再一个感觉就是男主角嗓子挺好的，不像一般人经锻炼后发出的声音，那是天生的好嗓子，像来自大自然的天籁，虽然不看字幕一句话也听不懂，却让人听了感觉十分过瘾，有科学研究说声音是形式大于内容的，听了这样好演员的唱腔，我对这句话有点感觉了。