2007年的流行乐坛仍然是百家争鸣，虽然说不上百花齐放。令我注意的则是音乐剧创作的风起云涌、“中国风”现象的媒体欢呼、影视音乐的艺术化进展以及音乐文学的空前乏力。

　　音乐剧——或说音乐歌舞剧、或说音乐话剧——在近年形成了强劲的创作和上演的势头。《北京女孩》、《金沙》、《星》、《蝶》、《奉旨越狱》、《凭什么我爱你》、《曲水流觞兰亭会》从去年到今年陆续上演。这些剧目有高成本制作、斥资都在千万以上的《蝶》、《金沙》、《星》等；而《奉旨越狱》、《凭什么我爱你》等剧目成本则相对较低。有一些音乐剧包含歌剧的元素，规模较大，比如《蝶》；《凭什么我爱你》等剧的规模就相对较小。《蝶》等剧目是全音乐化的，没有道白；以《奉旨越狱》为代表的一些剧目中道白则占了很大成分。这些音乐剧在市场中普遍获得了积极的反响，《蝶》据称现在已有百余场的订单，《奉旨越狱》作为小成本制作也获得了不俗的订单量。可以看到，音乐剧将成为今后的创作热点。

　　现在制约音乐剧发展的最大问题是剧本创作。音乐剧虽然以音乐为主体，老少皆宜的动人故事却必不可少，这是歌舞得以展开的依托。目前国内作曲水准不低，编剧则不如人意。突破编剧薄弱的困境将会给音乐剧发展带来新的局面。

　　“中国风”正在引起媒体的关注，其实就是因为周杰伦、陶喆和王力宏等人在近年来的创作中引入了“中国”元素。事实上，中国歌坛的“中国风”一向在刮，不过时大时小而已。眼下的“中国风”并不像有些媒体所说的那样是什么创新。无论中外，从历史上看，“风”也即民族民间元素的再发现和再表现是一个规律性的现象，原因很简单，民族民间音乐从来就是音乐创作的源泉。只不过，在具体的发展过程中，常常表现为某些时期探索和创新为主，此后则必有一个回归时期。美国的民谣如此，“世界音乐”的兴起也是如此，至于中国，三四十年代的流行音乐中《采槟榔》《香格里拉》《五月的风》《夜来香》哪个不是“中国风”？80年代“西北风”音犹在耳。刀郎是什么风？大量的网络歌曲实实在在地也是“中国风”的。

　　但是，“中国风”的说法倒可以给我们的音乐人和歌手一点提醒，就是在学习西方流行音乐新形式、新手段和新技法的同时，应该对民族音乐传统有所认识和尊重，不然，我们只会出现越来越多的抄袭和拷贝。

　　由此说到创作问题，总得说来还是不尽人意。前几年，网络歌曲开始兴盛，今年来广受欢迎的网络歌曲也不多见。原因在于这一创作群体缺乏专业性，难以有后续的发展。比较艺术化的歌曲并不缺乏，一些音乐剧中的曲目也有较高水平。又因其在歌唱上有一定技术难度而难以传唱。第六届中国音乐金钟奖于2007年举办了首届流行音乐大赛，对流行音乐的创作有所强调，今后将更进一步强调原创。近日得知，中国音协、中央电视台、中央人民广播电台将联合举办流行音乐创作大赛，这可能是推动流行音乐创作的一个重要的举措。

　　同时，我们可以注意到，近年来，影视剧音乐创作有很大的提高。以前的影视剧音乐创作手法单一，常常游离于剧情之外，或者就是一两首歌曲的简单变奏配乐了事。现在不少作品则注重使音乐其成为剧情进展乃至影视作品艺术构成的重要组成部分。近年来我听到的《夜宴》、《亮剑》、《乔家大院》、《家有九凤》等影视剧音乐的创作就颇有讲究。这是可喜的现象。

　　最后，我认同一些业内朋友们的看法，音乐文学创作的乏力已经成为制约音乐创作发展和提高的一个重要瓶颈。不管是歌剧、音乐剧还是歌曲，都需要音乐文学的支持，歌词、剧本的水准在相当大的程度上关系着作品的成败。对于歌词创作来说，如何在老百姓中产生影响是需要考虑的问题，这一方面要求歌词创作者去捕捉现代生活中大众共同的情绪，另一方面又要用现代化的语态表现出来。从内容到形式都应是具备现代活力的。音乐剧的剧本创作要难于一般剧本创作。它要求高度的简洁与凝练，能在短时间内有效抓住听众的感觉，能以新语感引发年轻人的共鸣。音乐文学对音乐创作的影响涉及各个领域，它的样式与格调有时是潜移默化地对音乐界产生不易觉察的作用，但却又是深刻而持久的。或许，音乐文学创作的突破将成为音乐创作突破的先导。金兆钧/文