作者:李广华

　　身为中国竹工艺大师、中国根艺美术大师和中国十佳民间艺人的张德和，从事竹根雕创作多年，有40余件作品在浙江省、全国和国际性展览中获金奖，有人把他称作金奖专业户。他不仅是中国民间文艺政府最高奖“山花奖”得主，而且还是“中国民间艺术（竹根雕）之乡——象山”竹根雕创作的领军人物。

　　然而，在他创作进入高峰，人们期待能见到更多竹根雕作品之时，张德和却放慢了脚步。他与“老情人”竹根雕之间的新故事渐渐少了。好多人暗自思忖，他的创作是否停歇？大师和竹根雕之间还会续写怎样的佳话呢？

　　张德和自喻的“老情人”有两个：一个是竹根雕，一个是树根雕。其实，他并没有远离，只是有别于先前，开始回过头来，垂青于另一个“情人”，进入新境界，并且实现了自己的华丽转身。

　　从竹根雕到树根雕

　　对竹子，张德和情有独钟。他在《竹韵》展区的序言中写道：“余生长山区，自小与竹为伴，挖竹笋，捡竹梢，骑竹马，环竹轿。成人后更是画竹、雕竹、吟竹、种竹，甚至以竹谋生，几近竹痴。”

　　“以竹谋生”可以概括他大半生的经历。从上世纪七十年代开始试制竹根雕，到办工厂组织生产竹根雕产品出口，到后来对竹根雕艺术的大胆探索、创新，他把象山的竹根雕艺术一次次地推向高峰。1993年，竹根雕《眷恋》获第四届中国根艺优秀作品展金奖。此时的他无论是意识，还是雕刻技巧都在发生着彻底的改变。过去是雕刻，赚钱，养家糊口，雕出的东西追求像与不像，或者什么好卖就雕什么，缺乏自我。而今他像是脱胎换骨一般，从一名匠人，开始向艺术家转变。

　　《眷恋》的获奖也使他看到了竹根雕一定要走艺术化的道路。他放弃办厂，开始潜心艺术创作，先后发明了局部巧雕法、乱刀法、连体雕法、朦胧雕法、组合雕法和大写意法，竹根雕创作进入了一个全新的境界。

　　对艺术的追求使人着迷，张德和也越陷越深，他作出个大胆的决定：不再卖自己的作品，要为象山的根雕艺术留下点什么。

　　意识的转变，直接的效果是眼界的开阔。还是那些满身泥巴的竹根子，还是那把刻刀，经过洗礼后的重新思考，再雕出来的作品却与过去大相径庭：少了几分匠气，多了些许艺术味道。《洪荒时代》、《华装初试》、《出没风涛》、《茅屋·秋风》等作品相继获国内国际大奖，使他逐步站到了中国竹根雕金字塔的顶峰。正因为有他的探索和带动，象山竹根雕形成了特色文化产业，专业从事者不下二三百人，象山县还因此被授予中国民间艺术（竹根雕）之乡。

　　成功后还能保持几分清醒，这大概是张德和与众不同的一个方面。采访中，他给我讲了一个故事：国内有位书法家，勤学苦练书法多年，楷、隶、草、篆样样精通，而且再把它们糅合在一起，创造出一种崭新的风格，但他就是不满足，当达到一定高度后，笔锋一转，又去探索新的领域。有人不解地问：“既然新的尝试达到了一定高度，干嘛不坚持，老是换来换去呢？”他回答：“创新比提高更重要。一种艺术，你搞一生也很难达到顶峰，还不如多探索几条新路，原有的路让别人去走吧。”

　　随着思路的拓展，张德和愈来愈感受到竹根的局限性对自己创作的束缚。竹根形体圆筒，壁薄里空，容易雕穿，可塑性小。而同样是根艺，树根雕就大不相同了，树根品种多，纹理结构丰富，变化多端，可塑性大。

　　可这一步如何迈？那可不是找个根材，下些功夫，雕刻一番那么简单。他清楚地记得，前些年，自己曾拿两件根艺作品，一件竹根雕，一件树根雕去参展，结果两件均获得金奖。这时一位参展的同行走过来，拍拍他的肩膀说：“老兄，你就搞竹根雕吧，树根雕让给我们搞吧。”言下之意，再明白不过了。

　　果真，张德和在后来的10多年时间里，“不敢越雷池一步”，在竹根雕的世界里挥凿舞刀，雕出一个新世界。他在圈内的影响越来越大，不断有作品获奖。他突破了传统的单体作品的模式，创作的《茅屋·秋风》引入了竹根组合的理念，将三块竹根分别雕刻，最后拼组而成一个完整的作品，获首届中国竹工艺精品创作大赛惟一金奖。

　　后来，他还是把同行讲过的话，告诉了自己所敬仰的中国美院教授杨成寅。杨教授是位有个性的学者，他直截了当地对张德和说：“你能搞什么就搞什么，不要在意别人怎么说。”

　　杨教授的话，给了他巨大的鼓舞。近几年，他一边建造自己的艺术馆，一边摆弄起树根雕来。原有的积累，加上树根的丰富性，让张德和找到了更大的创作空间。他说，现在雕的东西不是停留在技术层面上，更多的是体现思想、情感和文化内涵。他的仕女、文人士大夫等题材的作品，最大限度地利用了根材的自然形状和纹理，雕刻的成分并不多，却充分表达了艺术语言，突出了神韵、意境和审美特征，把工艺和自然完美地融合起来，趣味十足。

　　《澹泊》是张德和比较满意的树根雕作品，表现大文豪苏东坡满腹经纶、虚怀若谷的神情。人物只是简单地雕出面部表情和高耸的布帽，那飘逸的长髯巧妙地与粗布长袍交融在一起，犹如飞瀑顺流而下。腰部凸起的剑柄，打破了垂直纹理的单调，更显浑然天成。《澹泊》和树根雕《玉立》同获第三届（杭州）国际民间手工艺品展金奖。此外，树根雕作品《大智》、《大地》、《超然》等均获各类国内国际展金奖。

　　从竹根雕向树根雕拓展的张德和实现了两个领域的并驾齐驱。他说，这几年树根雕作品获金奖的反而比竹根雕多了，德和根艺馆展出的100多件作品中，树根雕反而占了多数。从单纯的竹根雕创作，到如今在竹根雕、树根雕创作的双领域成绩斐然，张德和靠外向拓展和内向聚敛，实现了自己在艺术创作上的完美转身。德和根艺馆里专门辟有竹根雕和树根雕的不同展区，漫步其间，仿佛让人看到一对根艺姐妹，光彩照人，同放异彩，魅力无穷。他充满自信地说：“将来我还会回来的，到时的竹根雕可能会是另一种思路。”

　　雕与不雕间

　　蓄着小胡子、留着长发的张德和，给人一种艺术家的感觉。他带我参观时，详解每件作品的艺术特点、创作意图和思想内涵。有几次，他独自快步走在前头，嘴里哼着只有他自己才能听清的小调，旁若无人地向前走去。

　　根艺界有句名言：“七分天成，三分人工”。意思是说在创作中要尊重自然形态，顺势而作，巧妙施雕，人工的成分尽量减少，最后达到天然成趣的境地。可是很多人都把它当作成法去套用，如果把这句话看作一个规矩，张德和可算是既遵从又反对的代表了。他认为根艺创作必须因材而定，不能生搬硬套。他说：“学艺离不开学法，但得法后尚需懂得随机应变，从中总结经验，然后自立新法，立后再破，破后再立，永无休止。”

　　最初雕工艺品，后来搞竹根雕艺术创作，后又转向树根雕，张德和似乎沿着一条“破”和“立”，“立”和“破”的循环往复的路子走来。他解释说：“法只是艺术的方法和手段，而道是艺术的根本规律，法是相对固定的，道是无限变化的。就根雕艺术而言，法的功夫在雕内，道的功夫在雕外，若执著于法，必违背于道，所以师法必须贯道。法不贯道，法是死法；法若贯道，其法常活。”

　　他把根雕看作是“戴着镣铐跳舞”，材料决定着创作题材，形状适合什么就创作什么，与书画不同，不能主题先行。尽管可以人为加工，但一刀一式都不可贸然行之。往往一件作品的构思时间要远远长于雕刻的过程，他把这比作“心雕”。面对一个枯朽的根材，他首先从一定的高度去审视、想像、确定主题，然后在心中将每个细节考虑进去，反复推敲，精心取舍。如果是人物，更要审视材料的形状、纹理、色泽、疤节等，将脑海中的形象尽可能地去贴近“自然”。每件作品都要从头考虑到脚，气韵贯通，而这种揣摩、取舍、推敲的步骤就是“心雕”。一旦成熟，好似扎银针，“一针中穴，全身皆麻”。

　　“心雕”的过程，无异于一个痛苦的历程，经常折磨得张德和茶饭不香，有时达几周、几个月、甚至几年。作品《不朽》是他从一家根雕厂门口捡来的废料雕成的。当时捡回三个竹根，另外两个他很快雕成苏武和钟馗，拿出去参展都得了刘开渠奖银奖。剩下一块腐烂、有疤痕和残缺的材料，他一时想不好，便放在案头。做其他活儿时，每天看着。徒弟劝他，有那么多好料，干嘛留这个废料呢？扔掉算了。张德和还是一如既往地每天瞟上几眼这个“其貌不扬的家伙”。转眼两年过去了，竹根渐渐开始变色，灰尘也落了一层又一层。这期间有好多作品雕刻出来，拿出去参展获了大奖，而那块废料还静静地躺在案头。

　　终于有一天，火候到了，“心雕”的大餐该出炉了。当时正赶上纪念抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利５０周年，他从电视中受到启发，脑海中闪出一个轮廓。竹根的尖端恰似头盔，压扁的部分不就是战士受伤的半边脸吗？疤痕分明是伤口，一个阵亡将士的形象立刻浮现在眼前。一块压了自己两年多的材料，马上在脑海中清晰起来。他抓住灵感，挥刀下凿，一气呵成，竹根雕《不朽》在煎熬了两年后终于诞生。他说取这名字寓意有三：一是竹子不朽；二是阵亡将士精神不朽；三是希望作品不朽。有专家对作品评价道：“有古希腊的悲剧味道，很壮美，震撼人心。”

　　平时，我们很难看到张德和构思和创作的状态。一段浙江卫视的视频给我们展示了他雕《出水芙蓉》时的画面，只见他端详半天一块遒劲扭曲的香柏树根，翻过来调过去地看，一脸沉思的神情。一会儿，他拿起工具，成竹在胸地尽情挥洒，随着工具的移动，碎屑纷纷落下，经一番凿、铲、修后，人物脸部轮廓显现出来，整个“开脸”的过程显得痛快淋漓。

　　只有初中文化的张德和信奉老庄哲学，推崇天人合一的理念。他平时喜欢写诗，以此来抒发胸臆，启迪思维。对根艺创作，张德和提出“雕而不雕，不雕而雕”的理论，深得业界肯定。

　　他认为：“所谓雕而不雕，就是雕刻时要尊重自然，但求神似，不拘泥表面的形似，雕与不雕之间要过渡自然，彼此和谐，浑然天成。”不雕而雕，是说某些作品虽未动刀，但由于经过艺术家的丰富想像，精妙构思，苦心经营，已经形神俱存，情理兼备，气脉通达，意趣盎然。也就是要经过“心雕”的过程。

　　单就竹根或树根而言，其本身不一定美，有的甚至是丑的，只有当它的自然形状与特定的艺术形象和创作思想相契合时，才会产生特殊的美。

　　张德和的根艺作品大多是经历了这样的雕与不雕的哲学思考，实现了巧材、巧思和巧雕的过程。雕的意向在他脑海中也在演变，最早是工笔，后来是兼工带写，现在朝着写意、大写意发展。很像一个成功的画家所走过的路：开始为具象，后来是意象，再后来是抽象。他的脑中始终绷着一根弦，靠近自然，工越来越少，艺术含量要越来越高。

　　大师的“后艺术馆时代”

　　在象山县城的东北角塔山文化遗址旁，一幢青瓦白墙、马头墙高翘的三层楼建筑便是新落成的德和根艺馆。这幢占地5亩多，由建筑大师吴良镛院士总体设计的江南风格建筑，在湖光山色的映照下显得幽雅静谧。这是在象山县政府划拨土地，并在贴息贷款500万元的基础上，张德和投资700万元建成的一座私人艺术馆。也是他告别原有的拥挤不堪的三层小楼“德和堂”后建成的现代化艺术馆。

　　5年时间里，张德和与夫人投入了巨大的精力，从筹款，到土建，到装修，他吃住在工地，一个原本每日琢磨艺术形象的大师，瞬间变成了一个地地道道的“工头”。德和艺术馆的最初开业是2006年１０月，是为赶在开渔节期间接待四方宾客，显得有些匆忙。后来，他感到还有许多地方没有达到自己心中的要求，今年他又重新改造装修，完善和强化了各类功能，拓展了展出区域后又重新开业。尽管建馆很忙，可他的思考却没有停歇，每成熟一个，他也会操起雕刀，忙里偷闲地雕上一阵子。几年间，他挤时间创作了不少树根雕作品，许多还获得了大奖。不过，他还是说：“我这几年，最大的作品就是这座艺术馆。”

　　德和根艺馆分“竹韵”、“木魂”、“根趣”、“屐痕”、“竞秀”、“鉴古”六个展区。里面展出德和大师多年创作的精品佳作120余件，绝大部分获过金银等大奖。展览的文字部分都出自张德和之手，其中篇首《奇根叙》，读来颇有新意：“我是天地的儿子，贫瘠造就我本质，苦难磨砺我意志，风雨锤炼我性格，岁月雕琢我模样。我粗拙，但懂得自尊自爱；我平庸，却从不自暴自弃。我的形象在雾中，靠灵魂的眼睛去发现，我的语言在梦里，由思想的耳朵去倾听，我的生命在腕底，用情感的雕刀去创造，我的理想在天际，凭智慧的翅膀去追逐。”

　　搞根艺是否会毁树木呢？张德和说：“现在生长的树木我们是不用的，全部用枯树根。我们开创的是一项‘变废为宝，化腐朽为神奇’的事业。”

　　他曾花3个月时间远赴四川、贵州、云南、甘肃等省，搜集枯枝废根，一次进回6集装箱根材，为今后创作准备充足的原料。秦岭南盛产香柏，是根雕的理想原料，他去收购时，当地的林业局长请他吃饭，并对他说：“你把森林垃圾通过加工变成艺术品，变废为宝，既给我们当地山农增加了收入，又创出了品牌。”

　　2008年暑期，首届浙江省高级根艺班在德和艺术馆开课，来自全省的34名根雕爱好者参加了为期一周的学习，根艺班上有4名教授、6名大师授课、现场制作。有意思的是，张德和既是象山竹根雕艺术的开拓者，同是还是该项技艺的省级非物质文化遗产代表性传承人。德和根艺馆也被确定为宁波市非物质文化遗产传承基地。开馆三年来，已接待社会各界参观者5万余人。一项技艺，在他手上创造，还要在他手上发展传承下去。

　　著名学者余秋雨参观德和根艺馆后评价道：“张德和的作品具有国际大师的风范，每件作品都是一首诗。”中央美术学院院长潘公凯对张德和说：“我看过很多根雕和民间艺术，你是我看到的最好的。艺术最怕匠气，你的作品脱离了匠气，而且很有文化内涵。”

　　青瓦粉墙的德和根艺馆如同一块满载艺术符号的飞毯，悄无声息地飘落在塔山东谷湖旁，给这里增添了几分艺术的装点，如果把它和这个时代联系起来，它将使转身后的张德和迎来一个“后艺术馆时代”。