越窑青瓷瓯乐专场演出。 记者 江涛 摄

　　小木台上排列着数十只大小不一的青瓷茶碗，黑木架上挂着不同规格的青瓷编钟，还有青瓷做的二胡、笛子……在专业人员表演下，这些看似普通的器皿奏出了清脆悦耳的《月下笛》、《鸣鹤梦寻》等曲子。昨天，在世博宝钢大舞台上，作为上海世博会浙江周五大展演活动之一，来自宁波的“越风瓷韵——越窑青瓷瓯乐专场演出”，让世博游客如痴如醉。

　　瓯乐始于千年之前

　　慈溪市青瓷瓯乐艺术团团长陈珊岳告诉记者，瓯乐的雏形就是用筷子敲击盛有不同水的茶碗进行的音乐表演。古代称青瓷茶碗为“瓯”，击打成乐曲则称“击瓯”、“瓯乐”。越窑青瓷瓯乐，就是用越窑产的青瓷为乐器演奏，是中国瓷乐器中最古老的表演形式。

　　据了解，越窑是我国著名的青瓷窑系，烧造史自东汉一直持续到南宋晚期，长达１１００余年。而至少在唐朝，就已流行用越窑青瓷演奏。

　　后来，由于越窑的衰落和口传心授传承方式的局限，越窑青瓷“瓯乐”慢慢地退出人们的视线而濒临消亡。１９９８年，慈溪上林湖寺龙口窑址发掘出土的越钟、越埙和越鼓等一批青瓷乐器，成为我国音乐考古史上一大收获。慈溪民族乐团与慈溪越窑青瓷研究所密切合作，终于仿制出可用于演奏的青瓷乐器，并成立了浙江省慈溪市青瓷瓯乐艺术团。

　　在浙江活动周期间，慈溪市青瓷瓯乐艺术团专门选择曾获全国“群星大奖”的《越·瓷风》、《月下笛》等名曲，组成了一台约３０分钟的瓯乐演奏《越风瓷韵》。

　　古乐器注入新元素

　　记者在现场发现，大小不同的瓷碗内并没有注水，为什么空碗也能奏出高低不同的声音呢？陈珊岳介绍，以前用“瓯”演奏要通过加水调节音准，比较麻烦，水量的细微差别也会影响音准。为此，制瓷专家正对用于演奏的青瓷进行完善。以“瓯”为例，就是通过调节其厚度、大小、排列方式，做到不用加水也能发出美妙音律。

　　“你仔细听，会发现传统的瓯乐乐器主要集中在高音，它发出的声音很清脆，但是比较单一。为了弥补这个缺憾，我们研究用青瓷做成二胡、大鼓等，增加中低音乐器，使瓯乐的表现手法更丰富。”陈珊岳说，为了在世博会上让更多的人了解并喜欢这一古老的音乐形式，他们还专门为世博排了新节目，“除了《越·瓷风》和《月下笛》是之前就有的曲子，另外像《霓裳羽衣曲》、《风中金铃》等７首曲子都是新编的。而且我们考虑到世博会上会有很多对‘中国风’感兴趣的外国游客，特地置备了漂亮的唐装演出服，衬托瓯乐的古典和高雅。”

　　为了演出苦练数月

　　台上一分钟，台下十年功。为了让瓯乐在世博舞台上焕发光彩，演员们倾尽全力，苦练数月。

　　昨天的演出现场，一曲《风中金铃》让现场的观众听得如痴如醉。在这个节目中，担纲独奏的是慈溪市青瓷瓯乐团的青年演员白中华。为了这首曲子，她整整练了两个月。

　　一袭优雅的唐朝仕女装，头戴一朵怒放的牡丹花，略施粉黛……记者眼前的８０后女生白中华仿佛从唐朝穿越而来。“我是山西人，毕业于四川音乐学院，到瓯乐团已有２年多时间了。”白中华在大学学习的是扬琴，现在瓯乐团演奏瓯盘。

　　“瓯盘和扬琴有很大的区别，瓷器易碎，音区分布很特别，多是清脆的高音，在演奏中很难把握。”白中华坦言，演奏瓯盘比扬琴难多了，演出之余她每天都抽出时间勤加练习。

　　“能在世博舞台上演出古老的瓯乐，我们都很激动。”湖南人朱亚芳毕业于武汉音乐学院，是瓯乐队的队长，负责演奏笙。朱亚芳告诉记者，为了准备世博演出，团员们专门排练了好几个月，到世博以来，队员们每天只睡几个小时，非常疲惫，但只要一站在舞台上，大家都全情投入，表现得非常好。