“艺术是个厚积薄发的过程，艺术成果不可能一蹴而就。在艺术上，我们都是艰辛的跋涉者，要积累经验、积累资本，才会赢得尊重。我们相信，只要这样扎实前行，必然会有好作品出现的。”宁波市艺术剧院院长郭国强告诉记者，“回想近５年来的创作，最有价值的是我们在坚持原创，集中体现在宁波地域文化上作出的很多努力，不断有所突破，比如越剧《烟雨青瓷》、甬剧《宁波大哥》就是这样的作品。”

　　记者 李臻

　　《烟雨青瓷》

　　９月，“秋老虎”还在发威，在宁波市艺术剧院的排练厅内，越剧《烟雨青瓷》剧组正对剧目进行精心地打磨，婉转而优美的唱腔萦绕在排练厅内外。“这个戏要‘冲刺’下个月在宁波举办的第二届中国越剧艺术节。越剧艺术节4年办一次，宁波又是东道主，大家都非常重视。”宁波市艺术剧院院长郭国强告诉记者。

　　众里寻他千百度

　　“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。唐时明月今何在，一蓑烟雨湿尘埃……”这是越剧《烟雨青瓷》的开篇唱词，前两句是唐朝诗人陆龟蒙的诗句，后两句为著名青年剧作家余青峰的“接龙”，这也暗合了创作这出戏的过程。

　　越窑是我国古代最著名的青瓷窑系。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑青瓷无疑是宁波的骄傲，但越窑又是神秘的。数千年间，在辉煌的青瓷历史背后，有多少摄人心魄的动人故事？这一切都鲜有史书记载。

　　这既是难题，又为创作提供了广阔空间。越剧团团长屠靖南说：“这是中国第一部以越窑青瓷为文化背景的原创大戏，是一部从零起步的戏，对于我们来说，很有挑战性。当然，这部带有强烈地域文化色彩的戏，也给了我们广阔的舞台。”

　　越剧创作开始后，首先遇到的难题是剧本。郭国强回忆这个过程用“苦心酝酿，苦心求索”来形容：“当时，我们向省市多位专家约稿，多次到上林湖现场采风，大家都曾拿出初稿，但我们总觉得没有抓住精髓，一直在苦苦寻觅中。”

　　余青峰近年来创作的多部作品屡获成功，他来创作剧本时，也差点被“逼疯”了，“创作《烟雨青瓷》，我经历了一个非常痛苦的历程。”从决定写这个剧本开始，余青峰研读了大量的瓷器专著，多次到上林湖等瓷器出产地采风，“我都快成了瓷器研究专家，但千年越窑青瓷怎样以戏曲形式表达，我感觉抓不住其中的灵魂，直到有一天我想到了三个字：秘色瓷。”

　　千锤百炼出深山

　　２０１０年１月，《烟雨青瓷》揭开神秘面纱，在逸夫剧院首演，唯美感人的故事令观众唏嘘不已。在这个戏中，青瓷是这台戏的魂，弥漫全剧的是一股从未显露而又无处不在的瓷文化气息。剧中几个人物，有的为瓷尽孝救父，有的为瓷恪守尊严，有的为瓷心碎魂断，有的为瓷欲望膨胀……瓷，生于民间，也辉耀民间。剧末，当最后一个秘色瓷瓶沉入湖底，越窑便真正地长眠于这一片神奇的土地，充满地域特色的青瓷文化在这里淋漓体现。

　　当然，通过这个戏，观众也欣赏到了宁波小百花越剧团最新的演出阵容，展示了近年来“小百花”的综合实力。《烟雨青瓷》一剧汇集了袁派、范派、吕派、陆派，可谓异彩纷呈。其中，优秀青年演员、袁派新秀徐晓飞担纲主演剧中一号人物柳含烟，她说：“我很喜欢这个人物，自己感觉好像和她有某种共通点。”现场观众的热烈掌声也说明了徐晓飞的表演非常成功。

　　目前，《烟雨青瓷》正精心进行着新一轮的打磨改编，并将于１０月初正式亮相。屠靖南介绍说：“艺术是永无止境的，这次改编我们将改变以往的叙事方式，使她能更加贴近普通观众的感受。同时，故事也会更加完整，人物性格更加突出，总体上还减少了说教意味，通过人物行为来表达其中内涵。个别演员作了调整，唱腔流派也更加符合人物性格特征。”