“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。唐时明月今何在，一蓑烟雨湿尘埃……”今明两天，作为宁波本地越剧团参加中国越剧节“优秀剧目展演和评奖”的四台大戏之一，由宁波小百花越剧团推出的原创大戏《烟雨青瓷》经过一个多月的精心修改后，将再次在逸夫剧院上演。

　　如果追溯这台被列入“宁波市文艺精品工程”的剧目为时３年多的诞生历程，我们或许可以发现，《烟雨青瓷》仿佛是一个绝佳的范本，深具宁波特色的精品创作模式在其中一一展现：骨子里求变求新，要做不一样的越剧；题材很乡土，首次将慈溪上林湖边的越窑青瓷文化搬上了越剧舞台；主创全国找，集中了多位在戏曲界大名鼎鼎的“腕”组成主创团队。

　　在这样的背景下解读《烟雨青瓷》，宁波市艺术剧院院长郭国强的一句话就显得意味深长：“我们希望，观众能在看完演出后，给《烟雨青瓷》多一点掌声。这掌声，是对越窑青瓷文化的景仰和尊重，更是对我们在探索越剧新的表现方式之路上艰难跋涉的鼓励和支持！”

　　为上林湖创造一个传奇

　　微波荡漾的上林湖、湖底的青瓷碎片，本没有故事，亦无传奇。

　　一切从《烟雨青瓷》开始。今明两天，《烟雨青瓷》将用２小时0５分的时间，赋予越窑青瓷一个凄美的故事。年代不明，人物虚构，《烟雨青瓷》以诗意的表现形式，展现了一种从未显露而又无处不在的瓷文化气息。在剧中，越窑青瓷成为照耀人性的镜子，而人的活动，则印证着越窑青瓷的纯洁和纯粹。

　　“这是宁波‘小百花’从冰冷的湖水中捞出来的一段传奇。”市小百花越剧团团长屠靖南告诉记者，“这是中国第一部以越窑青瓷为文化背景的原创大戏，是一部从零起步的原创大戏，整个创作过程很有挑战性。”

　　从事戏剧工作的人都知道，创排一台大戏，最方便的成功方法就是改编或者移植，搞原创风险很大，说不定会搞砸。不过，与宁波歌舞团创排《十里红妆·女儿梦》一样，宁波小百花最终还是选择了原创，“机遇与风险同在，原创大戏既是难题，又为创作提供了广阔空间。”

　　将新锐编剧差点逼疯

　　原创从哪里入手？郭国强的回答很干脆，“宁波‘小百花’当然要找本地题材，不仅是因为我们熟悉这片土地，而且弘扬地方文化也是我们义不容辞的责任。”越剧创作开始后，首先遇到的难题是剧本。郭国强回忆这个过程用“苦心酝酿，苦心求索”来形容：“当时，我们向省市多位专家约稿，多次到上林湖现场采风，大家都曾拿出初稿，但我们总觉得没有抓住精髓，一直在苦苦寻觅中。”

　　走原创注定辛苦。饶是像余青峰这样剧本屡屡获奖的新锐编剧，也被这个难题搞得心力交瘁，“那段时间，感觉自己差点被逼疯了！创作《烟雨青瓷》，我经历了一个非常痛苦的历程。”从决定写这个剧本开始，余青峰研读了大量的瓷器专著，多次到上林湖等瓷器出产地采风，“我都快成了瓷器研究专家，但千年越窑青瓷怎样以戏曲形式表达，我感觉抓不住其中的灵魂，直到有一天我想到了三个字：秘色瓷。”