鄞江“十月十”庙会上展示的作品。
鄞江“十月十”庙会的非遗展示现场。
学习竹刻要有书法、绘画的功底。
探索非物质文化遗产系列(39)
竹上书风流
一位儒雅的老人戴着厚厚的眼镜，一手拿着刻刀，聚精会神地在竹片上刻着字。甭管周遭有多少人围在他的身边好奇地观摩，他都沉浸在自己的世界里，就如老僧入定一般沉静。在鄞江“十月十”庙会的非物质文化遗产展示专区，竹刻工艺的摊位前，这位老人的作品让人感慨惊叹，而他就是传承人潘兆丰先生。在他的作品中，最令人瞩目的无疑就是那幅竹刻挂屏《兰亭集序》，曾经这幅作品引起轰动，并在宁波市首届农民文化艺术节现代民间艺术品博览会上展出，他还因此获得了“宁波市十大民间艺术家”的荣誉称号。
王羲之的《兰亭集序》被称为是“天下第一行书”，那些字如此的空灵潇洒，翩若惊鸿，婉若游龙，而潘兆丰却把这幅字的神韵用阳刻的方式在竹片上体现了出来。说起这幅作品，潘先生很是激动，他告诉记者，这幅字他当年花了近八个月的时间才完成，这还不算前期准备的时间。潘兆年对于竹刻，已经不仅仅是兴趣爱好那么简单，而是一种享受美的过程。
19岁那年，潘兆丰拜当地颇有名气的手艺人蔡修来为师，学习木匠(雕花)手艺，十几年的潜心学习让他在那个时候就打下了不错的基础。后来，他又经过几位师傅的指点，学就了木雕和骨木镶嵌的技法。但那个时候，他并没有痴迷于某种技艺，直到1998年，潘兆丰在《浙江日报》上看到关于竹刻的一则消息，于是对竹刻发生了浓厚兴趣，开始学习，逐步自学成才。没有想到，一拿起这些竹片，就再也放不下。对于中国文字的美感，他感悟着潘兆丰，并深深痴迷着。
精细之流程 摸索中创新
竹筒雕、竹片雕、竹根雕以及竹嵌等工艺流程虽有许多相似之处，但也有细微的不同。以竹片雕为例，它的工艺流程也十分复杂，几乎每一个步骤都不能有任何的差错，否则就影响了整件作品的艺术性和美感。
首先，当然是得选材。选取大号老冬竹，锯或劈成长70公分，宽6.5公分胚子，刨去青衣。
然后，进行防蛀处理。旧时一般用开水浸煮两天，泡去竹片里的糖分以防蛀；接下来的步骤，旧时把要刻的图案放大，粘贴在一块块的胚子上。
做完这些工序以后，就可以着手进行阳刻，阳刻就是把字凸现在竹片上。第一步先刻出字的轮廊，要求刻出笔意，保留字的流畅、灵魂和字的神韵。第二步铲去字轮廓外的部分。这铲很讲究，要保持竹片的形状，使人看上去觉得每个字不是刻出来的，而是自然地在原有竹片上突起来的。
最后，就是制匾、拼版面和上漆。这样，一幅完整的竹片雕作品才算完成。
潘兆丰老先生不知道重复了多少遍这样的工艺流程，每经过一次，就是一种尝试，是一种摸索，更是一次改良的机会。而他频频得奖的作品就是在这一次次尝试中最终成型的。
由于竹刻是高雅艺术，目前社会上对它了解的人不多，欣赏它的人更少，尚未形成“进入市场”的商品化局面，经济效益不高，因此没有人来学这种手艺，几乎呈现出后继无人的状况。
2008年，竹刻技艺分别列入鄞州区级、宁波市非物质文化遗产保护名录，作为传承人的潘兆丰先生将与竹刻教学传承基地——咸祥镇中学合作，为竹刻培养后来人。想必，竹刻技艺不会就此没落，而会翻开属于它的崭新一页。
高雅之艺术千年的传承
中国人历来爱竹，竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作高洁之物，是朴素而气质高尚的象征，为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象。
竹刻，也称竹雕。其常用的工艺有竹筒雕、竹片雕、竹根雕以及竹嵌等，流派纷呈。竹筒雕是把毛竹按需要锯成筒形，并在筒外面刻成各种图纹；竹片雕是把毛竹劈成一片一片，在竹青的片面上刻成字体或花纹；竹根雕则是利用竹根的天然形状，雕凿成人物或器物；竹嵌则是将竹材内壁约2毫米的黄色表层竹簧，经过加工后粘贴在木器上再进行雕刻。竹刻的技法主要有圆雕、透雕、浮雕、留青、去青、深刻、浅刻等，也有阴刻和阳刻之称。
竹刻工艺始于唐朝，盛于明朝，它是一种高雅的艺术品，过去都是大户人家、书香门第作为摆设之用，现在已作为工艺品进入普通百姓家庭。这些工艺品过去完全靠艺人手工操作，至近代虽然锯、刨、打眼等工序，可用机械化操作，但是作品雕刻一定得凭人工。
唐朝国家统一，社会安定。手工艺品的制作日益精巧。于是，竹刻工艺的制作技艺也走向了成熟。唐代的手工艺人掌握了竹雕工艺中浮雕、圆雕、线雕、毛雕等丰富的技术方法。传说宋高宗时，安徽有位叫詹成的竹雕名手，技艺高超，所雕竹鸟笼“四面皆花板，竹片上刻成宫室、人物、山水、禽鸟、纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”(据元代陶宗仪《辍耕录》卷五)。詹成采用的极可能是镂空雕的技法，即透雕，已经达到了十分精妙的境界。明中晚期至清中期达到鼎盛，到清代末年则逐渐式微，至民国后几近失传。在这历史长河中，竹刻工艺无疑凝聚着许多人的智慧和心血，更是一种文化的传承。
东南商报记者张落雁 通讯员陈素君/文 记者王鹏/摄