1971年创作的《深山小水电》，以四明山三隐潭风光为题材，代表其艺术创作的一次重要起步，捐赠给宁波美术馆作为永久珍藏。

《榧农居》

《樱桃》

《丁家坞水库有此境》

《紫藤》

　　姜宝林画了快半个世纪了。这名凭中国画享誉全国、走向世界的大家，来宁波开画展了。

　　姜宝林的艺术生涯从1962年考入浙江美院中国画系山水科开始，他在潘天寿教学体系中开始了艺术实践。大学毕业后，他在浙江奉化文化馆一待就是十年。浙江深厚的文化底蕴，江南山明水秀的自然风光，对于一位出生于山东的山水画艺术家而言，堪称人间福地。几次创作的成功，激励了姜宝林的专业自信。1977年，他创作的《雄鹰》入选建军50周年展览全国美展，1979年，他考入中央美术学院，成为李可染的研究生。

　　毕业后，姜宝林再次回到浙江，1987年第一次在北京中国画研究院举办展览，引起了广泛关注，并得到台湾收藏家的重视。他的作品由此在台湾、香港得以展出，90年代初又获邀在法国、美国举办展览，曾在蒙特卡洛国际现代绘画大奖赛中获得金奖，1999年又获得美国佛尔蒙特国际艺术中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖，并在随后两个多月的赴美创作交流中，让不同肤色不同国度的人由衷赞叹。

　　他已成为一位以中国画享誉全国、走向世界的艺术家。

　　有评论说，李可染名言“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，做学生的姜宝林一直在实践。这几十年来，他每时每刻都在思索着如何以不重复自己与他人的方式创新，实现传统与创新的“无缝对接”，在笔墨传统的基础之上创新发展。这是常常夜不能寐、长期失眠打下的底子，因而他敢于“走极端”，努力在形式语言、表现方法上的高度单纯和发挥到极限，将自己独特的感受着意地、强化地、夸张地表现出来，创造一种独特的美。也许你不太懂国画，不太懂积墨山水、泼墨山水、白描山水、大写花卉等多种专业的创作手法或表现形式，但若你祟尚传统文化追求艺术之美，那么不妨去看看。

　　也许你会欣赏他画面的层次，那由线条和留白构勒出来的山山水水使得画面透气而显空灵；也许你会喜欢他的色彩：一遍遍渲染，似乎纯净没有杂质，而一层层过渡，又使得画面色彩显得异常丰富；再者，还有一种说不出的东西叫意境：或是亘古永恒的寂静山峦，或是充满民间趣味的山村屋舍；或是谜一样难解的图案线条，或是生机盎然的几根老藤一条丝瓜。这意境，只可意会，不可言传。笔墨、色彩、形式、意蕴等无不让人赏心悦目，也许我们看不透画背后的笔墨功夫，但至少能领略画面的美感。这个5月，真可以抽空去宁波美术馆看看，让眼睛和心灵作一次旅行。

　　樊卓婧／文