青年工艺美术家徐敏杰在他的工作室创作麦秸画作品。
(记者 吴伟峰 摄)
工艺美术在民间往往被称为“手工艺”、“民间工艺”、“手工业”等。它是美化生活用品和生活环境的造型艺术，兼具物质的实用性和精神的审美性。工艺美术的双重属性决定了：作为商品生产，它有着巨大的经济价值；作为传统艺术的一部分，它是生活文化的“活化石”。
工艺美术行业是一个绿色的行业，是技术含金量较高的一个产业。从全国来看，工艺美术已经形成了具有地域特色的产业带，在不同地区形成了不同的产业形态。但是由于经济的大发展、工艺技术的更新、文化传承与变迁等原因，工艺美术也产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。
工艺美术产业遭遇了普遍性的发展瓶颈问题。象山的工艺美术产业该如何适应新形势，突破发展呢？
工艺美术“名声在外”
近日，县工艺美术家协会秘书长王群正忙碌建一个竹根雕艺术展示中心。“象山竹根雕独树一帜，有着丰厚的历史和文化内涵，值得人们去认识和研究。”王群说。
据介绍，中国竹根雕艺术，起源于唐代，兴盛于明代，这一时期竹根雕艺术主要集中在上海的嘉定和南京一带。在雕刻艺术风格上形成嘉定和金陵两大派系。20世纪七、八十年代，以张德和大师为代表的象山民间艺人，在继承传统艺术风格的基础上大胆创新，打破固有的通体施雕模式，将农家视作废弃之物的竹根，通过象形立意略加雕琢，美化成一件件精美的竹根雕艺术品。在雕法上，开创了局部巧雕法、乱刀法、连体雕法、组合雕法和大写意雕法，开拓了竹根雕艺术的广阔创作天地和崭新艺术风貌，带动了整个象山竹根雕艺术和产业的发展，确立了象山竹根雕在艺术界的地位。
作为象山工艺美术的代表，象山竹根雕是浙江省继传统“浙江三雕”之后的又一“浙江名雕”，于2007年列入浙江省第二批非物质文化遗产名录。据不完全统计，目前我县专业从事竹根雕产品开发创作的艺人近300人，涌现出一批拥有中国竹工艺大师、中国根艺美术大师称号的杰出人才。他们创作的作品，已累计获得200多项国家级及省级奖项，大量作品被国内外名家、名馆收藏。象山也被文化部命名为“中国民间艺术（竹根雕）之乡”。
除竹根雕外，贝雕、木雕、石雕、仿古家具等工艺美术也在我县各地有不同程度地发展。而船模、剪纸、麦秸画、绣花鞋等一大批民间传统工艺美术项目经过不断创新，也取得了骄人成绩。如以詹孟福、杨雪峰、陈霖等人为代表的象山船模艺人，精心制作的船模多次参加浙江省渔业博览会。杨氏古船坊还成为宁波市非物质文化遗产传承基地，制作的船模被中国航海博物馆作为藏品收藏。由象山古城船模制作中心建造的200艘“郑和宝船”船模，被搬上2008北京奥运会海上风帆运动的形象大使“郑和宝船”上，并沿着郑和七下西洋所开辟的“海上丝绸之路”，赠予有关国家的港口城市；民间艺术家谢才华先后完成12000幅、89套，长度为4000米的剪纸作品，曾两度列入上海大世界吉尼斯之最，2004年9月获第七届中国艺术节剪纸作品金奖；青年艺人徐敏杰的麦秸贴画独树一帜；吴开献精心制作的绣花鞋入选上海世博会礼品；竹编画艺人张心荣创作的《兰亭序》，堪称一绝。
产业发展“散乱薄弱”
日前，记者走进位于东谷湖的青年工艺美术家徐敏杰的麦秸画创作工作室。不大的房间里，到处摆放着字画、相框、木料等，而墙壁上挂着几幅麦秸画作品，表明他还在执著地从事着麦秸画艺术的创作。
“麦秸画是我的艺术追求，但现在指望麦秸画卖钱还不可行，平时以装裱字画谋生。”徐敏杰无奈地说。
一处陋室，一个师傅，几个学徒，订单狭小。这是许多从事工艺美术行业的工作写照。
记者从县文化部门了解到，据不完全统计，目前我县共有工艺美术加工企业30多家，年产值上千万元的几乎没有。目前，从事工艺美术行业的基本都只是一些作坊或作坊型小企业，而且这些工艺美术企业普遍采取的是各自为政、单打独斗的发展方式，彼此间并没有太多的交集，生产起来投入少、速度快、成本也很低。由于缺乏创新，缺少统一标准，这些小工作室分散的生产模式，很难使工艺美术行业做到规模化和产业化，更难以凸显象山品牌的效应。
据了解，象山的竹根雕在古代和近现代可能只是少数几位竹木匠或竹篾师傅从事的副业，并无产业可言。上世纪七十年代以张德和、郑宝根等为代表的青年匠人，充分利用本县得天独厚的竹资源，研发了象山自己的竹根雕，发展至今全县已有几十家竹根艺厂家，成为我县工艺美术产业的主体，但其年销售额只有约600 万元。
产业发展散乱，基础薄弱。大多数人对象山工业美术产业有这样的认识。像海仁竹根雕厂一样，产值有几百万的较大规模的企业则凤毛麟角。海仁竹根雕厂负责人林海仁说，自己很早就从事竹根雕的生产销售，目睹了这个行业的兴盛与衰落。
令林海仁苦恼的是，由于竹根雕能手太少，他目前只能接一些小单子自己做做，大批量的订单常常无法按时完成。特别是以前畅销的海外市场，现在也不再多做。林海仁表示，工艺行业见效比较慢，在“快餐式”社会的今天，许多人没有坐下去钻研的耐心。
业内人士指出，工艺美术产业要形成规模，必须要靠市场带动，但这样的文化产业市场在象山不明显，至少那种直观有形的市场没有，这就较难发挥文化产业的市场带动效应。在这一状况下，文化产业没有发展规划，不能形成市场，也就不能发挥市场效应。比如竹根雕，这是一个象山很有特色的文化产品，但就是形不成市场，同时也缺乏市场效应的作用。象山竹根雕已成会浙江省第四大雕刻艺术产品，应该是很有潜力的文化产品，完全可以成为象山一大旅游产品，但目前的生产经营状况却很难令人满意，主要问题就在于缺乏市场效应的带动，当然，也缺乏有效的创意。
突破困境“应时而动”
鬼斧神工的竹根雕、惟妙惟肖的船模、千变万化的剪纸……谈到象山的文化艺术，人们会想到竹根雕、剪纸、船模等一系列特色鲜明的工艺美术品。“可是谈到产业发展，总是难以突破困局，艺术创作力不足，产业发展形不成规模。”采访中，业内人士普遍表示。
要想走出困境，破茧成蝶，集中来说，需要艺术上创新、产业上集聚，人才上储备。
创新是发展的动力。工艺美术首先是一门艺术，只有遵循艺术的发展规律，不断创新，才能使其产生最大化的价值。当前，传统工艺美术和现代工业美术已日益融合。从市场需求方面来看，新一代消费群体正伴随着知识经济的迅猛发展而自然崛起，他们有着新的审美需求，要求工艺品在内容的表现形式上具有浓烈的时代特征和生活气息，因此工艺美术业一定要面向现代化、面向未来，不断提高创新能力。县工艺美术家协会秘书长王群认为，“历史是根、文化是魂”，工艺美术对历史这个“根”的继承是重要的，但更重要的是要注重文化这个“魂”的拓展。
集群发展是出路。传统工艺美术品种的生产仍然处于分散布局、小规模手工作业、家庭作坊式的水平，不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，不利于创建产业品牌。要通过制定规划，从财政、物质、技术、营销、人才培训、协调服务等方面给予支持，以市场为导向，推进传统工艺美术发展。加快建设集原材料供应、信息沟通、文化技艺交流、物流营销为一体的大型工艺美术流通平台和有影响力、权威性的传统工艺美术专业市场，并结合各类传统工艺美术产业的分布特点和旅游景区的建设，合理规划，构建多层次、有特色的传统工艺美术产业市场体系，形成各具特色的传统工艺美术产业园区。
人才储备是关键。发展壮大工艺美术产业关键在人才。首先要重视现有人才，充分发挥他们传帮接代的作用，一方面支持他们创造高质量的工艺美术作品；另一方面要鼓励他们传承工艺，培养人才，不要人消艺绝。其次要鼓励、帮助省内外高等院校将有关企业作为研发基地，产学研结合，打造工艺美术、手工技艺的名品、名师、名店、名企、名街和名牌区域。
总体上，县文化部门表示，象山的工艺美术行业要坚持“艺术与产业两条腿走路、两条腿齐步走”的方针。一方面要继续走好艺术这条路，鼓励建设办好德和根艺美术馆、才华剪纸艺术馆、龙宫休闲园、大旸博物馆和船文化博物馆等，加强艺术交流和研讨，不断提升我县工艺美术水平。另一方面要扶持懂文化产业、善市场营销的人才专业从事产业开发，搞好艺术品的市场运作，大力开发工艺品、旅游纪念品，做强做大这一产业。在鼓励艺术与产业“两条腿走路”的同时要强调“两条腿齐步走”，积极寻求搞艺术与搞市场两者之间的利益结合点，尝试通过艺术监制等办法把两者有机结合起来，让艺术家和企业家实现双赢。（记者 马振）
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工艺美术产业发展空间的思索
当前工艺美术的发展要有新的思路。要向纵向和横向去求发展，双向考虑比单向考虑的空间无疑增倍。
纵向是指原工艺美术领域的传统产品，如何在继承保护中向上向下延伸空间去发展。向上延伸就是进一步全面研究中华民族五千年的优秀文化遗产的挖掘与运用。不能仅仅停留在宋、元、明、清，甚至只是明、清而已。而且题材集中内涵贫乏，形象重复。缺乏向上延伸至商、周、秦、汉那些更古朴、浑厚，甚至神秘的形象震憾力。我们可以提取那些时代的文化元素以新的载体和形式出现在当今。试想一些青铜、石刻的纹样、形态运用现代材料和现代手法去表现，将会是一种另类时尚的装饰艺术品。所谓向下延伸即在传统产品的基础上运用新科技、新理念提升原产品的档次。如上海的“汉光瓷”，不仅在瓷质上超过传统，在器皿造型和画面装饰上均呈现出新一代高档瓷艺术品的新面貌。又如将传统景泰兰工艺拓展到大型壁画装饰，提高了墙面装饰的豪华性与耐久性。再如漆画工艺从小幅发展到大幅，从传统具象演变到现代抽象，其环境装饰效果远比一般油画更显工艺特色。甚至小小的剪纸艺术也可以运用到室内陈设家具和环境装璜上去，获得了新的视觉效果。灯彩一般视为民间民俗艺术，以往只是元霄节热闹一番。实际上海旅游节中彩车一项每年均有相当规模和影响，推而广之灯光广告也是城市繁荣的一个象征。如果将灯彩造型与灯光艺术结合，也会展现出更加璀璨的一面。以上这些都说明传统工艺向纵深发展的空间很大。在浙江，东阳木雕业已经向国外发展，大量的欧州古典家具和日本佛笼、庙宇建筑一片兴旺。总之，传统工艺必须从发展中得到延伸保护。
工艺美术除了纵向发展，横向发展也有广阔的空间。主要是开发新的领域，要涉猎各个方面，搞大工艺美术，向重大项目要任务。臂如世博会的不少场馆和环境设施，从内部到外部，从平面到立体，从小型到大型，均可以运用工艺美术的形态、工艺、材料去配合，将会更具特色。这方面成功的例子已有，如中国烟草博物馆的序厅采用了漆艺装饰，又如新加坡一庙宇采用大型景泰兰壁画，不少宾馆内装饰运用陶板、金属等工艺美术手法显示高雅气派。在生活中，直接体现工艺美术特长的纪念品、礼品的开发，在深圳得到蓬勃发展，具有相当的规模。如何整合礼品、纪念品的设计、制作、销售优势是当前一大课题，我们应该树立品牌意识。如何美化生活，提高生活质量是走不完的路，时尚离不开传承，万变不离其宗。必须掌握三个特色：中国化、现代化和个性化。以此开拓工艺美术的新空间。
(来源：博宝艺术网)