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谢杰锋：让瓯乐艺术在世界回响
稿源： 中国宁波网 2024-10-29 09:38:00
人物名片
谢杰锋，慈溪市文艺演出有限公司总经理，慈溪市青瓷瓯乐艺术团团长，中国演出行业协会会员，浙江演出行业协会常务理事。
核心观点
◎瓯乐不仅是音乐，还是很好的叙事载体。
◎文化的交流互鉴，激发了艺术创作热情，丰富了艺术表现手法，让瓯乐变得更具普适性和多样性，也让瓯乐得以更好地走向世界。
◎追根溯源、创新传播方式、探索“瓯乐+”模式，能让瓯乐历久弥新。
谢杰锋。受访者供图
唐宋时期，文人墨客曾称赞瓯乐“其音妙于方响也”“冰质莹然，水声修然，度曲泠然，入耳浏然”。
千年之后，异国他乡，瓯乐再次“圈粉”。10月中旬，慈溪市青瓷瓯乐艺术团分别在葡萄牙、法国举办了“听见”青瓷瓯乐专场音乐会。
青瓷盏上，音符流动。用青瓷奏乐的技艺、青瓷文化的源远流长，让海外观众赞叹不已。
越窑青瓷瓯乐简称瓯乐，指的是用陶瓷土制成的乐器和器皿进行音乐演奏、并以“越瓯”为主奏乐器的一种艺术表现形式。
瓯乐因越窑的兴盛而盛行。唐宋时期，瓯乐在民间广泛流传，也随海上丝绸之路远播。之后，越窑衰落，瓯乐没落。自20世纪90年代慈溪上林湖一带出土了大量青瓷乐器后，瓯乐重回大众视野。
跨越历史而来，一曲瓯乐，一眼千年，再见依旧惊艳。谢杰锋表示，近年来，慈溪市青瓷瓯乐艺术团以瓯乐的传承、创新为己任，打造瓯乐文化“金名片”，让瓯乐艺术在世界回响，让传统文化在世界舞台上熠熠生辉。
据了解，慈溪市青瓷瓯乐艺术团已在美国、德国等10余个国家开展文化交流活动70余场次，被评为宁波市文化创新团队，其运营单位被评为宁波市国际人文交流基地。
慈溪市青瓷瓯乐艺术团在法国演出
（一）
用瓯乐讲述中国故事
记者：瓯乐自古有之，后又没落，如今缘何能走向世界舞台？在“走出去”的过程中，又获得了怎样的反馈？
谢杰锋：越窑青瓷典雅素净，具有自然质朴之美；音乐可以跨越语言的隔阂，直抵人心。瓯乐融合了二者的特性，所以它不仅是音乐。它是一抹独具魅力的青绿风光，是无需翻译的文化语言，是一首融汇古今、贯通中西的文明诗篇。
可见，瓯乐是很好的叙事载体。所以，我们一直在做“用瓯乐讲故事”这件事。
以瓯乐剧目《听·瓷》为例，它取材于中国五行学说。篇章《锻烁》展现“金”，曲调铿锵有力；《拙炎》展现“火”，表演热情洋溢……各个篇章彼此独立，又相互关联，串在一起，重现了越窑青瓷的发展脉络和烧制工艺，也诠释了我国古代天人合一、阴阳平衡的思辨之道。
在《汲露》这一章的表演中，演员提前将水加入瓷碗，再现古代以水调音、以水润声的演奏过程。虽然如今进行瓯乐演奏时已不需要加水调音，但我们还是希望重现古人风采，让观众可以身临其境，体验跨越千年的青瓷古韵。
《听·瓷》
瓯乐激起了海外观众的好奇心，吸引他们主动去探索、理解中国传统文化。
演出之后，常有海外观众向我咨询下一场演出的信息，表示要带着亲戚朋友再去捧场。还有来自德国、希腊的公司邀请我们举办“环欧洲巡演”。
我们还有一群很重要的观众，他们就是海外华人华侨。此次去法国演出，我们在编排节目时，融入了很多其他的传统文化元素，如通过声光电等舞台设计，展现中国山水美学；表演了民乐《采茶舞曲》，展示中国的茶文化。
即使在演出结束后，他们也久久不愿意离去。来自家乡的乐曲，唤醒了他们的集体记忆和情感共鸣，慰藉了他们心中的乡愁，凝聚起保护传统文化的共识。
台上一分钟，台下十年功。2009年，慈溪成立青瓷瓯乐艺术团作为瓯乐传承与发展的主体。同年，瓯乐被列入省非物质文化遗产保护名录。十多年过去，瓯乐的保护和传承体系逐渐完善。
人才培养方面，艺术团与上海音乐学院、浙江音乐学院等高校建立了合作框架，每年定期到学校和社区开展传承活动。该非遗项目已经基本建立了一个由不同年龄层次的成员组成的传承队伍。
乐曲创作不断突破。由艺术团牵头创作的剧目多次获得国家级、省级奖项，其中《越·瓷风》曾获全国第十四届“群星奖”。
乐器愈发丰富。艺术团以出土的青瓷乐器为原型，同时参考马林巴等打击乐器，仿制了40多种乐器。并根据瓷器的薄厚、胎质、重量等，建立了一套青瓷乐器的烧制标准。
瓯乐表演。
（二）
在交流互鉴中自我提升
记者：对外交流的过程中，瓯乐如何进行自我提升、又有了什么新的变化？
谢杰锋：瓯乐作为中国民乐的一种，其创作采用五声音阶，具有点状旋律的特征，早期存在音域窄、发音单一的问题。所以它的个性很强，很难与其他音乐形式配合。
乐团成立之初，曲目编排还不成熟，瓯乐又实在太有个性，所以，演奏时，青瓷乐器会与其他乐器“打架”，不同的青瓷乐器之间也难以融合。观众乍一听，会被瓯乐独特的声音所吸引，但听久了就觉得“闹心”，甚至会因为无法接受而半途离席。
好的作品，才能深入人心。我们精进创作，邀请知名音乐家、艺术家，将瓯乐和其他乐曲进行有机结合，取长补短，突出瓯乐的音色优势和节奏感，让演奏和谐统一。
此次前往法国，我们用瓯乐为法国民歌《玫瑰人生》伴奏。瓯乐的点状旋律与声乐的线状旋律相互交织，相得益彰，让海外观众欣赏了一曲别样的《玫瑰人生》。
慈溪市青瓷瓯乐艺术团在法国演出
除了曲目创作，瓯乐的演出效果也在提升。
我曾在东南亚观看过当地民乐团的表演。他们的一些舞台设计在我们看来可能脱离常规，但是由于演员投入、精气神十足，所以会让观众很有代入感。有些表演融入了武术元素，演员动作飘逸，与音乐融为一体，十分抓人眼球。
他人的过去和现状，就是我们审视自己的一面镜子。乐团刚成立时，表演相对单调。一场演出，我们把乐器排布整齐后，演奏者落座、奏乐、谢幕，整个过程按部就班，缺乏亮点和感染力。
拥抱受众，传统文化才能进行有效传播。现在，我们在瓯乐表演中融入了行为艺术、即兴演奏等艺术形式，也应用了声光电、机械装置、全息投影等现代技术，丰富了瓯乐的表达形式，给观众带去更有冲击力的视听感受。
在海外，瓯乐也找到了知音。非洲巫毒鼓是一种打击乐器，其声低沉圆润，能够很好地融入瓯乐之中，从而产生一种颇具层次感的音效。这给我们带来了灵感火花。我们已经联系了音乐专家编写新的乐曲。
总之，文化的交流互鉴，激发了艺术创作热情，丰富了艺术表现手法，让瓯乐变得更具普适性和多样性，也让瓯乐得以更好地走向世界。
瓯乐演出。
（三）
汲古润今与时同行
记者：未来，我们要如何走好瓯乐的传承和创新之路？
谢杰锋：首先，做好文化传承。知来处，方能明去处。20世纪90年代和21世纪初，宁波的一批民乐爱好者曾奔赴海内外寻找瓯乐史料，为瓯乐发展打下根基。虽然已有古代青瓷乐器可供研究参考，但是业内至今仍未发现完整的古代瓯乐曲谱。我们这一代瓯乐人需要继续追根溯源，为瓯乐研究寻找更多的实物和史料，让瓯乐体系更加连续、稳定。
其次，探索更加时尚的表达方式。用时新的传播形式，讲好文化传承的故事，提高瓯乐的关注度。近年来，慈溪以微电影、微纪录片等形式，制作外语版的影像作品，记录海外音乐人邂逅瓯乐的故事，既提升了城市文化品牌形象，也促进了传统文化的民间交流。
瓯乐演出。
此外，拥抱一些直播、短视频平台，可以为瓯乐吸引更多粉丝。
鉴于瓯乐独特的现场感，录像、录音难以完全捕捉其魅力，甚至会导致音质大打折扣。为了弥补这一不足，可以在直播中融入讲解内容，如瓯乐的文化背景、曲目的创作历程等，以增强网友的参与感和沉浸感。此外，将瓯乐与电子音乐相结合，可以创造出更有感染力的音乐，这不仅能够吸引年轻观众，也会让瓯乐更适合在社交平台上传播。
最后，将瓯乐放置于更广阔的文化框架中进行思考，探索“瓯乐+”模式。
我们正在推动瓯乐与宁波传统剧种及民乐的融合，立足地方文化特质，丰富瓯乐的曲目及表现形式。例如，瓯乐与姚剧的结合，可以利用姚剧的戏剧性和叙事性，增强瓯乐的情感表达能力，同时也为姚剧注入新的音乐元素。
瓯乐与文旅元素的结合，可以推动瓯乐演出的常态化，也可以丰富宁波的旅游业态。达蓬山旅游度假区推出了《徐福东渡》瓯乐情景剧，峙山公园正在筹备“茶瓯坊”沉浸式演艺空间，我们也正在计划以青瓷乐器为蓝本设计文创产品。
只有汲古润今、与时同行，才能让瓯乐之声历久弥新。
