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许江：以系列打破“一面观” 实现“面面观”
稿源： 中国宁波网-宁波日报 2025-10-13 07:03:00
人物名片
许江，中国美术学院学术委员会主任、教授，中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，浙江省文学艺术界联合会主席；2001年至2020年，担任中国美术学院院长。
获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省特级专家等荣誉，并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等。
(吴冠夏摄)
核心观点
-每个人的心中都怀着对崇山峻岭的向往，每个人的胸中都有一片往复登临、无尽攀缘的远山。自然之山可望，心灵之山可仰，人文之山可铸
-绘画艺术该如何面对数字化的挑战？我的答案是“用系列说话”，通过组画的方式，打破“一面观”的局限，实现“面面观”
-大众审美培养的意义在于，让艺术不再高高在上，而是能与每个人的生命经验对话，成为推动大家热爱生活、积极向上的精神养分
许江在画室。(中国美术学院供图)
9月底，宁波美术馆响起一声悠扬的汽笛声，这不仅标志着一场展览的正式开幕，更象征着一艘文化巨轮的启航。伴随着这独特的“开幕信号”，这座建在轮船码头旧址的宁波美术馆迎来建馆20周年以来规模最大的个人作品展——“仰山——许江艺术展”。
此次展览通过“浙之山水”“葵之剧场”“葵莲共生”三个核心场景，构建起一场贯通传统与当代、视觉与哲思的山水精神对话。展览将持续至12月3日。
展览期间，记者对许江进行了专访，深入探寻“仰山”主题的深层意蕴、代表作背后的故事、艺术与大众审美之间的联结。
展览现场。(周晓思摄)
解读“仰山”：承载地理、文化与城市情怀
记者：这次您以“仰山”为主题举办展览，如何理解山这个核心意象？其中是否藏着您对自然、人文与生命的独特思考？
许江：办一场以“仰山”为名的展览，这个想法在今年年初就有了，背后承载着四层深意。
首先，“仰山”成为一个多重奏鸣的主题。它首先指向中华地理的脊梁，是西高东低的“大地主干”。
其次，基于这样独特的地理格局，世世代代的中国人逐渐形成了“名山意识”与“家山观念”，这种对山的情感认同，慢慢沉淀为中华民族的一种心灵崇拜，“仰山”便是这种心灵崇拜的具象化表达。
第三，“仰山”是中华文化的真实写照。古往今来，无数诗歌描绘山水意境，我们的文字仿佛是那些错落的山水，再加上独特的山水绘画传统，这些文化载体共同让“仰山”成为中华文化的重要象征。
最后，“仰山”与宁波这座城市、宁波美术馆紧密相关。宁波美术馆作为全国较早建成的城市美术馆，体现了宁波对文化的高度重视——20年前，我就提议在老码头、老车站这类承载着城市记忆、见证一代代人迎来送往的地方修建美术馆，如今，这个想法已落地生根。今年恰逢宁波美术馆建馆20周年，举办这次展览，也是向这座重视文化、支持艺术的城市表达感谢。
代表作：创作背后的故事与艺术巧思
记者：能否请您分享一两件代表作，讲讲它们背后的故事，或是让您印象深刻的经历？
许江：在我心中，“葵”其实也是一种“山”——它不只是自然物种，更是一种精神物种，它朴素坚强、积极向上，象征天地间的硬核力量与超越精神。我画葵已有20多年，在所有“葵”系列作品里，宁波美术馆2号展厅的雕塑作品《共生会否可能》是最具代表性的一件。
该作品由1600根6米多高的葵与莲组成，早在十多年前就创作完成，这些年它在世界各地展出过，比如中国国家博物馆、德国德累斯顿美术馆，还曾在莱茵河畔亮相。有趣的是，它在不同地方会呈现完全不同的气质，仿佛“入乡随俗”。
在国家博物馆展出时，它像一片茂密的树林；在德累斯顿美术馆内，透着一种废墟的厚重感；到了莱茵河畔，像一群悠闲放牧的羊群。而这次在宁波美术馆展出，它又有了新的模样——像熔炉中昂首开放的群花，在熊熊炉火里燃烧、淬炼。再加上旁边巨大的影像，红光闪闪、锤声阵阵，与葵园大地的日升日落形成呼应，巧妙串联起人们的精神与生活的联系。
这些葵有的通红似火，有的带着被灼烧过的金属质感，整个展厅里，高大的钢铁建筑与这片葵园形成了独特的呼应，仿佛在共同诉说着一段厚重的故事。如果走到楼上俯瞰，还能感受到葵园里“老的正在老去，新的正在生成”的生命力，那种磅礴的力量会把人的思绪推向更远的地方。
除了装置作品，展厅里还有绘画形式的葵园，主要分为两种。
一种是平面铺展式——通常画作都是挂在墙上让人欣赏的，而这种像读长卷、面对阅览桌一样的铺展方式，是我的独创，且坚持了很多年。这次展览的灯光设计格外用心，切片灯光正好勾勒出每幅画的形状，大家能清晰看到冬天的雪葵、秋天的秋葵、夏日生生不息的夏葵，还有被台风吹过、宛如剧场般的葵园景象。
另一种是四周墙上的大型葵园绘画，这种大尺度的作品并不常见。宁波美术馆里有一面王澍设计的铁墙，不少艺术家觉得难以回应钢铁的质感，但我的绘画刚好能与它契合——钢铁的大背景成了画作的底色，我用大尺度的画面、群体的葵、复数的葵，让每幅画上都有几百个葵，它们像几百张不同的面孔，共同组成了史诗般的画面。
此外，宁波美术馆1号展厅展示的是我这几年画的山水作品。一直以来，我都在思考一个问题：绘画艺术该如何面对数字化的挑战？我的答案是“用系列说话”——画一条江，我会创作10张、20张组成的系列；画一座山，我也会用一系列作品来呈现。通过组画的方式，打破“一面观”的局限，实现“面面观”；不再是对某个瞬间的描绘，而是展现多个时刻的状态，从而把观众引向能唤起生命经验的独特视角。
这次展出的山水作品就是如此，有描绘富春江的，有刻画雁荡山的，有展现神仙居的，还有记录银杏长廊的。大家在欣赏时，既能看到单幅画的细节描绘，又能体会到画与画之间相互呼应的乐趣，感受同一对象在不同角度、不同时刻的表达。
《千山奔海图》：对宁波山水的一次深情表达
记者：宁波的山水风光独具特色，是否有宁波的山水元素成为您创作的灵感来源呢？
许江：前年我就为宁波创作过一幅以四明山为主题的作品，名叫《千山奔海图》，这幅画长18米、高4米，目前陈列在宁波国际会议中心。
创作这幅画时，我花了很多心思——四明山的特点是延绵广阔，但没有特别突出的主峰，也没有那种一眼就能认出是四明山的标志性景观。为了准确展现它的魅力，我去了四明山很多地方，最后决定采用中国绘画中“景点多集”的方式，把四明山的特色景观浓缩在一幅画里。
这幅画的中心是雪窦寺和寺下的千丈岩，左边描绘了梁弄古镇，右边则呈现了河姆渡遗址与溪口古镇等标志性地点，通过这样的布局，形成“山河荟萃”的效果。可以说，这幅《千山奔海图》是我向四明山学习的成果，也是我对宁波山水的一次深情表达。
记者：您不仅是艺术家，还是资深的艺术教育者。您如何看待大众审美培养与当代艺术发展的关系？比如普通老百姓走进美术馆，有没有适合他们的欣赏角度，能帮助他们更好地理解您这次的展览？
许江：“仰山”所象征的，既是自然界真正的山脉，更是我们伟大的祖国——这次展览也是献给祖国的。祖国这个概念并不抽象，在展览里它就落实在山的雄伟之中。用山的雄伟歌颂祖国，本质上是希望大家能从作品中体会到家乡的壮阔，感受到自己生命中像葵一样坚韧、不凡的经历，从而生出一种敬仰之心，这是“仰山”最重要的展览目的。
我希望大家走进展厅后，都能从那片葵园里感受到祖国独特的、史诗般的历史，也能联想到自己的人生，从中汲取生命的力量。每个人都能在葵园里“读到自己”，找到属于自己的共鸣点，获得进取的动力。离开美术馆时，能把葵园的葳蕤生机、大地的磅礴气象记在心里，让艺术真正走进生活，成为滋养心灵的力量。
这就是艺术与大众的联结，也是当代艺术发展中，大众审美培养的意义所在——让艺术不再高高在上，而是能与每个人的生命经验对话，成为推动大家热爱生活、积极向上的精神养分。
甬派客户端宁波日报记者 周晓思
