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陈明伟：真正的传统如江河奔流 而非标本陈列
稿源： 中国宁波网 2025-12-18 06:50:00
制图：陈思佳
人物名片
陈明伟，宁波鄞州人，国家级非物质文化遗产“宁波骨木镶嵌”代表性传承人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术协会木雕专业委员会副会长，浙江省工艺美术行业协会副会长，享受国务院政府特殊津贴。获得第十届、第十一届、第十七届中国民间文艺山花奖，创建紫林坊艺术馆，作品被中国国家博物馆、浙江省非遗博物馆、宁波博物院等机构永久收藏。
核心观点
◎真正的传统不是静止的标本，而是奔流不息的江河
◎守正是根基，活用才是出路。非遗保护不能只停留在“存起来”，更要“用起来”
◎好的艺术品，功夫在技艺外。很多手艺人进入“瓶颈期”手艺提升不上去，就是因为文化根基浅，对生命美学、对传统纹样的理解只停留在表面
◎我要培养的不是只会重复操作的“匠人”，是懂文化、会创新的“艺人”，这才是传承的关键
陈明伟接受采访。吴冠夏/摄
12月初，中国民间艺术最高奖——第十七届中国民间文艺山花奖评选揭晓，陈明伟创作的《骨木镶嵌箱包系列（一组9件）》，摘得山花奖“优秀民间工艺美术作品奖”。这是他继2012年沉香雕刻作品《人参如意》、2014年骨木镶嵌作品《万工床》之后，第三次将“山花奖”收入囊中。
在鄞州的紫林坊艺术馆内，古色古香的木雕与精致的骨木镶嵌作品交相辉映。这里既是陈明伟的创作基地，也是宁波骨木镶嵌技艺传承的重要阵地。
阳光透过窗棂洒在一件件作品上，记者与这位年过六旬却依旧精神矍铄的工艺大师相对而坐，听他讲述三摘“山花”的感悟，以及他与骨木镶嵌相伴半生的故事。
《骨木镶嵌箱包系列（一组9件）》。本文图片除注明外均由陈明伟提供
（一）
三获殊荣：荣誉背后是压力更是责任
记者：陈老师您好，恭喜您的《骨木镶嵌箱包系列》斩获第十七届“山花奖”，这已是您第三次获此殊荣。得知消息时，您最大的感受是什么？
陈明伟：这个奖公布前，我心里一直在期盼。三次斩获山花奖，不少人说这相当于终身成就奖，这份荣誉太重了，公布的那一刻我特别激动，但激动过后，更多的是压力。三次获奖不容易，可问题也随之而来——接下来该创作什么？非遗传承永远在路上，任重道远，我们一直在探索保护与发展之间的平衡，如何让这门手艺创新发展，这份担子压在肩上，沉甸甸的。
《人参如意》。
记者：与2012年《人参如意》、2014年《万工床》获奖时相比，此次的感受除了压力，还有哪些不同？
陈明伟：最大的不同在于心境的沉淀与责任的深化。2014年《万工床》获奖时，我特别自信，甚至觉得“理应如此”。那是骨木镶嵌刚被列入国家级非遗代表性项目名录后，我作为2009年被认定的国家级非遗代表性传承人，深知这是历史赋予的责任。那件作品集结了十几位匠人，花了3年时间，投入8000多工时（小时），汇集了绘画、雕刻、镶嵌、榫卯结构、拷头、黄杨吉子及打磨、油漆等传统工艺，气势宏伟。当时觉得，这是对我们非遗保护工作的肯定，是守正路上的重要成果，心里满是喜悦与自豪。
而这次获奖，更多的是评委对作品“创新”的认可。从《万工床》对传统的坚守，到如今箱包系列与生活的融合，这是一条从“守正”到“创新”的探索之路。现在的我更清楚，每一件作品都可能成为未来的历史，必须带着敬畏之心去创作，这份责任感比以往任何时候都强烈。
《万工床》。
（二）
老艺新声：从“博物馆展品”到“生活必需品”
记者：这次获奖的9件箱包作品，命名特别有韵味，如《今夕何夕》《如烟若梦》《陌上花开》等，取名灵感来自哪里？在材质搭配和纹样设计上，您是如何平衡传统与现代的？
陈明伟：名字不是我取的，是我儿子的功劳，这正好呼应了“贴近现代审美”的想法。完成宁波国际会议中心93米长的骨木镶嵌《耕织图》后，我意识到，老手艺要活在当下，必须融入年轻人的审美观，所以我经常和儿子聊创作思路，听听他的想法。
《今夕何夕》这个样品做好后，我把图纸给他看，让他帮忙琢磨个名字。结果他取的这组名字，都特别贴合作品的意境，比我这个老匠人想得更有现代韵味。
材质搭配上，我遵循“传统工艺特性+现代实用需求”的双重标准。我们选了大叶紫檀和本地小叶黄杨木，这两种材料是经反复试验后定下来的。
大叶紫檀有大料，颜色黑中带红，油漆附着性好，不变形，稳定性极强——箱包要经常使用，耐用是第一位的；黄杨木被称为“木中象牙”，质地细腻温润，时间久了会自然变成象牙黄，甚至泛出红润光泽，和紫檀的沉稳形成鲜明对比，颜值很高。
这两种材料既有传统红木的高贵感，又满足现代箱包“耐用、美观”的需求，是最佳搭配。
纹样设计的平衡感，关键在“取传统之魂，融现代之形”。中国传统文化博大精深，河姆渡遗址出土的象牙雕刻、古代铜器瓷器上的纹样，都是现成的宝库。
比如《今夕何夕》这个包，核心装饰元素就是从小篆“寿”字和传统吉祥纹样宝相花演变而来。但我没有照搬古纹样，而是根据箱包的轮廓做了变形调整，让纹样既保留古韵，又贴合现代箱包的简洁造型。
这样一来，懂行的人能看到传统底蕴，普通消费者也觉得符合当代审美，作品才算真正做到“雅俗共赏”。
陈明伟。周晓思/摄
记者：相较于《万工床》这样的大型作品，小型箱包在制作上有哪些挑战？您是怎么想到让骨木镶嵌从大型摆件转向实用器物的？
陈明伟：与大型作品相比，制作小型箱包最难的是结构设计。紫檀密度高，按传统做法做出来会很重，不符合现代使用习惯。
我们就把板料的厚度保持在0.6厘米到0.8厘米之间——这么薄的料，既要保证箱体牢固不开裂，又要做出能打开、能闭合、能随身携带的结构，榫卯连接处的精度要求特别高。
但我向来认为骨木镶嵌不仅仅是一种技术，而是把它当成艺术品来创作，艺术品就要经得起实用性的考验，不能只做“中看不中用”的摆设。
让骨木镶嵌从摆件转向实用器物，是我做《万工床》时就有的想法。
《万工床》是守正的标杆，把骨木镶嵌的传统技艺做到了极致。但它太大了，只能放在博物馆或大宅子里，普通人接触不到。我当时就想，非遗保护不能只停留在“存起来”，更要“用起来”。
以前骨木镶嵌从建筑装饰到家具构件，本来就是实用品，后来慢慢变成纯观赏的工艺品，路反而越走越窄。所以做完《万工床》，我就开始做100件“非遗即生活”骨木镶嵌精品系列，包括文房用品、桶、瓶子等物件。
守正是根基，活用才是出路。
这次做箱包，就是把“活用”做到极致——历史上没人把骨木镶嵌运用到奢侈品箱包制作上，我进行了尝试。而且它能随身带，让老手艺真正“活”在当下。
陈明伟画的图纸，按此纹样锯木。周晓思/摄
（三）
传承之思：让江河奔流，而非标本陈列
记者：当下年轻人学骨木镶嵌面临哪些困难？您在带徒时，如何吸引年轻一代？
陈明伟：最大的困难是“沉不下心”。很多人问我灵感怎么源源不断，其实哪有那么多“灵光一现”，都是靠时间堆出来的。
一年365天，我每天工作14个小时。除了正月初一上午小孙子要来拜年，我在家等着给他发压岁钱，其他时间基本泡在紫林坊。春节、“五一”、国庆这三个假期，我反而更珍惜，因为有5天以上的完整时间，能沉下心研究创作。
这门手艺耗时费力，一块料的镶嵌、一次漆的髹涂，都要反复打磨。没有三五年功底，出不了像样的作品。
年轻人容易急功近利，坐不住冷板凳。所以我招徒弟有两个硬性要求：美术基础好、心静。来了之后，我不让他们马上碰工具，而是先从设计、读书入手，把骨木镶嵌的历史、宁波的工艺文化吃透。
我常跟他们说，好的艺术品，功夫在技艺外。很多手艺人进入“瓶颈期”手艺提升不上去，就是因为文化根基浅，对生命美学、对传统纹样的理解只停留在表面。
我自己每年读8本书，每本都用红笔批注重点，这些文学、历史、美学的积累，都会潜移默化融入创作。徒弟们要是讲不出骨木镶嵌的历史渊源，纹样设计只会照抄别人的作品，怎么能做出有灵魂、有自己风格的东西？
我要培养的不是只会进行重复操作的“匠人”，是懂文化、会创新的“艺人”，这才是传承的关键。
记者：作为行业标杆，您认为宁波骨木镶嵌的传承优势在哪里？未来还需要在哪些方面发力？
陈明伟：真正的传统，不是静止的标本，而是奔流不息的江河。
传承优势很明显，一是宁波深厚的文化底蕴，骨木镶嵌本身就源于宁波的生活土壤，有群众基础；二是政府的重视，从目前全市累计获得26朵“山花”就能看出，这片土地在滋养民间文艺。
但光靠这些还不够，未来的路，核心要抓两点：一是“创新载体”，二是“走出去传播”。
创新载体上，我现在已经开始构思新方向，比如把骨木镶嵌和乐器结合，能走进更多艺术领域，这门手艺的发展空间就更大了。
传播上，我们要主动“走出去”，不能守着宁波这一亩三分地。我已经把紫林坊艺术馆开到了上海，紫林坊艺术馆上海馆成为宁波工艺美术对外交流的基地和平台，下一步还计划走进香港。
未来10年到15年，我最想做的就是把宁波骨木镶嵌推向国际舞台，让世界都知道中国有这么精美的手艺。
紫林坊里的骨木镶嵌家具。周晓思/摄
