工艺流程 考验重重

　　象山竹根雕在继承传统基础上，不断吸收绘画、书法、雕塑、工艺等艺术的养分，充分发挥竹根天然生成的艺术元素，运用写意的创作理念。根据竹根形状、肌理，随形施雕，使作品达到“天人合一”、“返璞归真”之情趣，让竹根“变腐朽为神奇”。

　　竹根雕的整个制作工序有１０余道。首先就是选材：竹龄４~５年为宜，竹龄过短，则质地粗糙脆软易蛀，竹龄过长，虽老但硬易裂。冬竹更佳，砍竹后，竹根在山地里存留一段时间再挖出。材料的优劣，非常重要，它会直接关系到作品的质量。好的根材应该是形状奇特，结构富有变化，质地坚韧细腻，色泽纯净光洁，纹理清晰美观，本身具有美感。材料是根艺创作的基础，奇美的材料能够引导作者的思路，激发作者的想像力和创作欲望。

　　其次是构思，得到根材时，对竹根的结构、肌理必须进行细心观察，反复揣摩，然后确定题材，不能急于求成，有时可以放它几年、十几年甚至几十年。张德和的一个根雕作品《楚魂》，他说曾花了整整12年工夫才构思完成。

　　经过选材、构思之后，才是真正下刀施雕。先雕初坯，再局部精修。天然之根会有许多不足与多余，只有通过艺术家的取舍、整修、改造等再加工，方能成为完美的艺术品。因此，艺术家技艺是否高超，手段是否巧妙，是作品成败的关键。雕而不雕，不雕而雕，雕与不雕间过渡自然。而且要惜刀如金，用最少的刀，获得最佳的效果。

　　最后再经过防霉、防蛀、防裂处理，以及抛光、打磨、上蜡，一件作品才算正式完成。可见，完成一件竹根雕艺术品，真的很不容易。除了娴熟的技艺外，更重要的是艺术的灵感。

　　技法创新 题材新颖

　　象山竹根雕的题材，内容、形式均符合了普通人的审美情趣，部分还得到文人的青睐和介入，使得它与中国传统艺术，包括木刻、石刻、书画紧密结合在一起，成为中国文化的有机组成部分。它体现浓厚的乡土气息和地方特色，具有形式多样、题材广泛、构图饱满、镌刻洗炼、造型丰富的特点。象山竹根雕更有其独特性，它在创作理念上有所突破。象山的传统竹根雕多为通体雕刻，从上世纪８０年代初开始，象山竹根雕艺人努力学习美学理论，不断追求独特的营构空间，创造独特的根雕艺术。开始保留竹根的根须，在实践中不断探索，根据竹根的自然形状、肌理，采用写意的施雕法，使作品达到“不雕之雕”“不似之似”的艺术效果，把自然和人工构思巧妙结合，使竹根雕真正达到“技进乎道”的境界。

　　在技法上，象山竹根雕也有创新，在传统圆雕的基础上，扩大运用了镂空、浮雕、阴雕等多种形式，特别是采用“乱刀法”，看似“无法”实“有法”，丰富了竹根雕的表现手法，为竹根雕从工艺品向艺术品迈进创造了重要的条件。

　　竹根雕的另一个发展就是题材和形式的新颖。其题材几乎涉及到社会和自然的各个领域，对本地具有海洋特色的渔文化表现尤为突出。如选用渔舟、渔翁、渔篓等题材特别丰富，对历史人物、古代仕女的表现也别具一格。作品形式丰富，立式、横卧、斜式、半边式兼具。尤其是组合，把几个相对独立的单件竹根雕组合成一件有完整主题的艺术品，开创了竹根雕艺术写意的新时代。

　　象山竹根雕艺术就这样得以传承并发展，涌现出来一大批根艺大师和名家，除了张德和外，还有郑宝根、周秉益和王群等。几年来，他们的作品在全国、浙江省各项展览中获得特别奖、金、银奖１００多件。张德和、郑宝根、周秉益等还被文化部派赴法国、希腊、以色列考察访问，进行文化交流。目前，后起之秀不断崛起，其中陈春荣继承发扬留青刻竹传统工艺，精雕细琢，清雅至极，深受中外客商喜爱。象山广大竹根雕工作者共开发产品５００多种，创企业３０多家，涉及１０多个乡镇（街道），从业人员３００多人，年销售１０００多万元。因此１９９６年象山被评为“中国民间艺术（竹根雕）之乡”。

　　１９９６年，竹根雕大师张德和投资１０００万元，其中包括县政府帮助解决的５００万元贴息贷款，建成了建筑面积４０００平方米，融仿古建筑、园林结构于一体的“德和根艺美术馆”，一些竹根雕艺术珍品将在这里传世……