陈德鸿：画中表达的情感才是真正打动人的东西

陈德鸿的画作

人物名片：

陈德鸿，１９５８年生于浙江奉化西坞，农民画画家，浙江省美术家协会会员，宁波现代民间绘画艺委会主任。１９８３年作品获浙江省首届工农画展三等奖。１９８６年作品入选中国现代民间绘画展。１９８８年作品入选中国浙江现代民间画展赴美国、澳大利亚、德国展出，作品由中国美术馆收藏。２００４年参加全国农民画艺术节，被文化部评为“中国现代民间绘画优秀画家”。２００６年，所画猪年邮票入选国家邮政总局发行的２００７年生肖系列邮票。

７月６日至８月５日，陈德鸿个人画展在镇明路明州甲十二综艺馆（林宅）展出。

□记者陈晓旻

记者：很多画家不画农村题材的画，您为何对农民题材的画情有独钟？

陈德鸿：上世纪五十年代末我出生在奉化西坞镇陈孔目村，从小，我就爱拿着随手捡来的树枝或炭棒，在地上或者墙上画各种我能看到的小动物：鱼、虾、狗、猫以及天上的鸟儿等。那时候，我和所有的农家孩子一样，必须早早挑起生活的重担，我的日子是在放牛、放鸭、种田、割稻中度过的。但农村的山山水水给了我绘画的灵感和源泉，我觉得所有的飞禽走兽，它们的姿态、动作都有特别的美感。

那个年代的农村文化生活是有限的，唯一的乐趣大概就是看连环画了。于是我开始尝试临摹连环画：《白毛女》、《山乡巨变》等，一边琢磨着怎样画得更像更好。真正让我的人生发生转机的是我的作品《春耕》居然上了画报，这幅画描写了工农兵一起劳动的场面，有开拖拉机的，有插秧的等，热火朝天的气氛充满了乡土气息。

在上个世纪７０年代，作品上报纸杂志绝对是一件了不起的事情。当时对画画充满激情的我试着向外投稿，《工农兵画报》（《富春江画报》的前身）是当年我们能见到的为数不多的专业画报之一。我的作品能够上报，不是因为画得多好，而是因为富有生活气息，能够闻到泥土的芳香。后来编辑告诉我，正好报社要出一期这个主题的版面，我的投稿就被选中了。要知道那个时候画连环画、画报纸插图的后来都成了大家啊！

这给我带来了人生的契机。文化馆的老师看到了这幅画，把我推荐到“美术创作班”学习农民画创作。随着视野的开阔和思考的成熟，我的农民画开始大胆借鉴各种传统艺术，比如民间剪纸、刺绣、印花、石雕、木雕等传统的艺术精华，包括一些西方的元素，逐渐形成了自己的特色：造型夸张，色彩明快、构图饱满、工笔重彩、颜色渐变等。

记者：绘画不仅需要掌握画技，还需要很多“画外功”，尤其是对农民画家来说，掌握那些“画外功”似乎比掌握绘画技巧更难。这次展出有您多次赴美国等地展出的《鸡趣》、《牛塘情趣》等代表作，给我们讲讲创作这些作品的感受。

陈德鸿：鸡是农村最为常见的动物，也是我们最熟悉并对它有着淳朴感情的一种动物，但是历来画家少有以鸡作画面主角的，一般都作点缀之用。我画鸡，开始是因为它和其他动物一样有生机，后来仔细观察发现，鸡是种表情很丰富的动物。有一次，我偶然发现一只公鸡在照镜子，一会儿大公鸡像疯了似地用爪子扑打镜子里的自己，气咻咻的可爱模样真把我看呆了。

除了画出鸡千姿百态的神韵和造型，在我的眼里，鸡成为了一个符号，一个有着思想感情的符号。我记得我的一幅鸡的画作在美国展出时，被看展览的观众买走了，因为她说我画的鸡充满了激情。其实艺术是相通的，也许语言不同，艺术表现手法不同，造型不同，这些都不重要，重要的是画中表达的情感，才是真正打动人的东西。所以在我的笔下，鸡跟人一样，有自己的个性，或好勇斗狠、威风凛凛，或憨态可掬、娇俏可人，有自己的情感。

记者：您的创作也从传统的剪纸、年画、木雕等吸收营养，这是个怎样的融合过程？

陈德鸿：我没有专门读过美术院校，绘画的所有灵感都来自于生活，而农村最丰富的就是民间艺术：庙画、年画、刺绣、剪纸、蓝布印花、木雕石雕，以及散落野外的岩画、壁画等，这些都是我吸收的营养。所以我喜欢看农村老太太绣花剪纸，看工匠们刻石雕木，看老房子、旧村落。喜欢收藏画册、剪纸、雕刻、陶瓷等所有带有精美艺术的东西。

这些历经岁月沉淀的作品具有顽强的生命力，就像我们民族文化的根脉，繁衍生息……它们的色彩、造型充满了浓郁的生活气息和乡土气息，体现着一种独特的东方民族民间风格，这些都深深地影响着我，这种融合是潜移默化的。比如汉代甚至良渚文化的纹饰符号，深植于我的脑海里，在创作需要的时候，我会马上想到用它来表达。

其实不仅仅是绘画，艺术就是对生活的美和爱的发现和表达。小时候我特别喜欢看星星、月亮，非常想把它们画下来，但是每次看到的形状和感觉都不一样，很多的诗文和画面也描绘过夜空，也都有不同的情趣。所以，艺术的创作就是在合适的时候用恰当的艺术语言和元素来表达。

我曾经认真研究过毕加索的画册，他画的眼睛很有特色，于是我把所有的眼睛都临摹了下来，发现上千幅画中的眼睛都不一样，很有意思。所以绘画细节非常重要，我尽管在生活中很率性，创作的时候想象力也很丰富，但是对画面的要求还是很严谨的。任何元素的融合应该是自然而然的，是画面本身的需要。

因为没有离开过农村，没有远离那片生养我的土地，我能时时感受到农村发生的变化，所以在艺术创作的过程中，我也不会局限于传统元素的运用，而是与时俱进，用现代的手法，或者借用国外的艺术元素融会贯通。这也是农民画发展的趋势。

记者：农民画是传统的，怎样体现现代生活，让现代人喜欢呢？

陈德鸿：先说展览中这幅《我是谁》的创作，这是我去云南的时候创作的。我看到他们过年的民俗表演，具有鲜明的少数民族特色，不管是舞蹈还是他们的服饰，都很震撼人，但我在创作的时候，一再用减法，一次次把最华丽繁复的装饰去掉，我要体现的是一种内涵，一种源于生命本质的东西，一种生生不息的繁衍，一种充满希望的张力，在极简的人体旁边，我增加了太阳鸟和亚热带植物，并在外围增加了国外的一种艺术构成来锁住画面，使得整个画简洁而有张力，既热情张扬又有含蓄隽永的美感，我想这也是时代的审美。

农民画如今叫作“现代民间绘画”，这个称谓的变化正是其时代特性的体现。我走的路恰好就是这个方向，所以这是幸运，更是长期思考的结果。如今动漫很受欢迎，我又运用了卡通的理念来造型，我想这就是农民画在现代的生命力所在吧。

记者：其实各地都有自己特色的农民画，您的画和周边比如慈溪的农民画、上海金山的农民画，或者与北方陕西户县的农民画有什么区别？

陈德鸿：农民画都有浓郁的生活气息和乡土气息，有装饰画的效果，其表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。自上个世纪五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、安塞，江苏邳县、六合，上海金山等地的农民画乡。

目前，上海金山的商业气息很浓，农民画的市场化运作很好，这要从两个角度看，一方面促进了农民画的繁荣和普及，另一方面，一张画重复画多次，对于画家的艺术个性是一种影响，我自己是不喜欢不断重复一样的东西，这就完全成了工艺师。

记者：现在画农民画的人多吗？您认为它未来的发展趋势会怎样？

陈德鸿：每一种优秀的传统文化需要有人去继承，也一定会有人喜欢。农民画作为民间文化，朴实、生动、绚丽、抒情，具有强烈的时代感和民族特色，作品生命力旺盛。农民画的发展是跟着时代走的，曾经对它的重视使得它一度创作繁荣，但有时时代的要求也制约了一些画家的绘画天赋。所以我觉得应该还原其艺术本质，让它自由地成长。

我自己的体会是不用担心画农民画的人少，它本身就是小众的画种，只有真正喜欢才会坚持去画，也才能画出自己的水平。当然这种氛围很重要，农民画本身的创作群体就不是学院派的，如何有好的引导，好的老师，让更多的人了解和喜欢这种画，并且有所传承和发展是个关键。

记者：这次画展有８０余幅作品，有完全不同的两种风格，一种是农民画，一种是水墨画，为什么有这个变化？

陈德鸿：２００４年，我遇见了曾经在奉化工作过的著名画家姜宝林老师。我问他我可以画水墨画吗？我觉得自己内心喜欢这些传统的艺术。姜宝林老师让我回家写些书法，随意画些水墨画给他看，当我惴惴地把自己没有基础的作品给姜老师看的时候，没想到老师爽快地说，你可以学中国画，有灵性。姜老师了解我几十年对农民画的执着追求，他还破例收我为弟子。欣喜激动之余，我知道自己艰苦的“长征”又要开始了。我像个小学生一样，按照姜老师的要求，两年认真练习书法之后，三年临《芥子园画谱》，现在每天都要坚持练书法和绘画创作，平时一有空就看大师的作品学习思考。

这次的展览也是我水墨画的第一次亮相，很多人觉得很惊讶，因为农民画是通俗画和装饰画，而我的水墨画又是非常纯粹的笔墨，极其雅致，两者的风格是迥异的，是不是有矛盾？其实艺术是相通的，不同的风格不代表不同的方向，相反，我认为大俗大雅，绚烂到极致与空灵到极致其实只有一步之遥。有时在两种艺术风格之间转换也是件有意思的事情，转换一种思路，让自己更有创作的激情。

记者：您觉得艺术创作最需要什么？有什么新的计划？

陈德鸿：有一句俗话说，成功是１％的天赋＋９９％的汗水，我认为极对。艺术创作最需要的是坚持，坚持长期的努力和付出。有悟性的人不少，但很多人在半途放弃了，非常可惜。对我来说，几十年如一日付出不是辛苦，而是幸福，因为做一辈子自己喜欢的事情，就是幸福。我现在一天不绘画就会觉得难受，最大的问题就是觉得时间不够用，因为需要学习的东西太多了。

我也在尝试和探索一些新的画法，但根本是练就扎实的传统功底，而我们的传统书画是如此的博大深厚。当然我对现代民间绘画也没有放弃，所以我的速写本有两个，一本是漫画的，还有一本是水墨题材的。写生的时候，我会更多地思考“我为什么要这样画？到底怎样画？”在思考中逐渐形成自己的艺术语言，这也许是长期思考形成的习惯吧。我也会挑战一些新的题材，比如我们奉化的弥勒文化，怎样把这个古代形象通过现代绘画手段表现出来，这是个难题，但对于宣传我们的地方文化是件很有意义的事情。希望下一次大家参观我的画展时，看到更高格调的水墨画和更加创新的农民画。