艺术的本质是内心充满着希望和向往

井上有一生前作画资料照

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海上雅臣（Ｕｎａｇａｍｉ Ｍａｓａｏｍｉ），１９３１年出生，日本著名的美术评论家。１９７４年创建艺术工作室、美术爱好者联谊会“六月风”，从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。１９９４年《守贫挥毫三十年》获第１６届意大利阿索罗国际美术电影节大奖。著述有《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《德国行为艺术大师———博伊于斯》、《井上有一作品编年总目》（全三卷）等。

井上有一（１９１６—１９８５年）是日本抽象表现主义艺术家。８月２０日起，“始于青萍，不止井上”———李青萍与井上有一联合艺术展在宁波美术馆举行，海上雅臣作为井上有一艺术展的策展人参加了开幕式。

□记者 陈晓旻

记者：这次在宁波举行的展览，为什么把两位同个时代不同国家的艺术家放在一起？

海上雅臣：这是一次很聪明的展览，井上有一是一位著名的艺术家，我们也叫他书法家，中方的策划人推荐的是一位中国油画家李青萍，是一名抽象画画家，而有一也是个抽象艺术家，他的艺术在日本、欧美风靡一时。所以，通过这两位不同国家但同个时代的艺术家不同时期的代表作品，正好全面展示了他们作为中国与日本现代主义艺术先驱的艺术创作道路。

之前我并不了解李青萍先生，但是看了她的作品，看出了她与众不同的本质。上个世纪一二十年代，法国发端了野兽派，后来物理学家发现通过光学可以解释颜色，由此而引发了西方抽象画的发展。野兽派后出现了立体主义，毕加索把立体主义推向了顶峰。新的艺术形态抽象画的转折期就发生在这个时期，那时徐悲鸿在法国巴黎，他是受印象派影响的。而李青萍没有去过西方，但她同时期创作的庭院房子已经有了立体主义的影子，这是一种本能的艺术表现，之后她独自发展了独特感性的抽象画：把自己的感情和画面融为一体。这也是东方和西方的抽象画不同的地方。同时期日本没有可以与李青萍比肩的画家，因为日本的画家当时对于西方艺术有些走火入魔。作为书法家的有一没有屈服，而是勇敢地冲出去，完成了从普通书法到抽象艺术的转变。

其实，不仅他们的艺术有共同的开拓现代艺术的先驱作用，两人的境遇、生命历程、个性都很相似。有一先生终身从事教育，一生守贫，孜孜求索无关名利。青萍先生更是命运多舛，一世悲苦，踽踽独行不谋闻达。他们无不经历战争、动荡、浮沉、困苦、孤寂，但执着不变的是孜孜追求艺术的态度。他们传奇的人生经历、惊人的艺术实践、超然的人格魅力，令人钦佩！

记者：您觉得日本的“书道”和中国的“书法”之间的区别在哪儿？

海上雅臣：书法在中国有一定的规则和法则。因为书写有规范，汉字才有自己的形。王羲之苏东坡米芾都遵循着规则，追究美丽的中文字的写法。中国的汉字发展循着这个规则已经有２０００多年的历史。日本也学习这个历史，但日本和中国不一样，实际上这种区别从唐代日本文字的发源初就不一样了。 

在假名没有发明以前，日本只有语言，没有文字。隋唐时期汉字传入后，日本一直使用汉字处理国事，并通过汉字引进中国文化。至八世纪中叶，日本开始用汉字楷书的偏字，造成片假名，又用汉字草书的偏旁造为平假名。当时称汉字为男文字，而称假名为女文字。在平安时代，日本的女子文学很发达。从镰仓时代开始，日本进入了武士时代，这些武士崇尚禅宗，禅宗的教义不是师傅具体叫你这样做或者那样做，而是需要自己去磨练去开悟，表现在书法上也是如此，不需要循规蹈矩，各种自由的写法都可以，那时书法叫做“墨迹”。由于日本又追崇道教，主张书法道法自然，渗透到日本的本土文化中去，于是又成为了“书道”。