宁波书画院院长杨东标：留得华章启后人

杨东标书法作品

杨东标著作

人物名片

姓名：杨东标

出生：１９４４年

履 历

曾任宁波市文联副主席、党组书记，浙江省作协副主席，第六届中国作协全委会委员、第八届中国文联全委会委员。现任宁波市作协名誉主席，宁波书画院院长。

著有长篇传记文学《柔石二十章》，获浙江省“五个一工程”优秀作品奖，省作协优秀作品奖；戏剧剧本《浪子奇缘》（合作）获全国优秀剧本奖；《好母亲》获全国优秀剧本金奖。并获“浙江省当代作家50杰”称号。

月湖菊花洲东侧宁波书画院的一处厢房里，墨香四溢，略微偏头就可以看到木框窗棂外的小桥流水和满目葱郁，诗情画意徜徉在夏日的阳光里。一位智者神色安详地坐在皂色的八仙椅上，点上一支烟，于烟雾缭绕中回忆他戏剧般的艺术人生。

已退休数年的他，目光炯炯，身体硬朗，行动轻捷，说话中气十足，充满活力。他就是被圈内人称为“三家村”的杨东标。虽然兼具剧作家、作家、书法家三重头衔，但他自认以编剧居长。的确，戏剧本就是一门综合的舞台艺术，如若没有深厚的艺术涵养和丰富的人生阅历，是断然写不出舞台上的人生百态的。

记者 陈也喆/文

记者 王 鹏/摄

1艺术底蕴

柔石、潘天寿的故乡宁海，一个１０岁的小男孩，淘气地跑进书房，看到凹凸有致的印章，就使劲在地上磨平，再用小刀重新刻上歪歪扭扭的字。看到书柜里一本本古代线装书和名家法帖，就把它们拆开来，背面当草稿纸涂鸦。父亲进书房一看，气坏了，这些可是大爷爷遗留下来的老古董啊……

说起年少时的懵懂无知，杨东标忍俊不禁。他的大爷爷是清末秀才，留下了很多古代书籍和书法作品，给予了他耳濡目染的艺术熏陶。小时候，杨东标好动，喜欢探索身边的事物；也好静，能潜下心来看书，小学五年级时，《三国演义》《水浒传》《东周列国志》等书籍早已被翻烂了。正因如此，他的作文常被老师列为范文，在全班同学面前朗读。这无疑激发了他对写作的热情。

１６岁那年，杨东标考入了宁海师范学校，在那里的三年时光为他积淀了深厚的艺术底蕴。杨东标在学校的黑板报上发表诗歌、画报头和插画，参加合唱团，在团里担任指挥和风琴手，编过小剧本，作过曲。晚上，在凉风吹拂的操场上拉二胡、吹口琴、放声歌唱。

毕业后，他被分配到宁海城中小学教音乐和美术。他以为，也许一辈子就做一个小学老师，没想到，他人生的第一个“伯乐”出现了。这个人就是原师范学校的校长张良圭。

2人生转折

１９６３年，张良圭时任宁海文教局局长，当时宁海越剧团舞台美术缺人手，他第一时间想到了学生时代就出类拔萃的杨东标。

进了越剧团，杨东标每天的任务就是画舞台布景和屏风。一块布景高五米，宽十几米，他就爬到梯子上，用绑在竹竿上的油刷在上面画水粉画。这不仅是个艺术活，更是个体力活，但他却乐此不疲。三五天就画出一幅幅亦真亦幻的布景，花园、宫闱、凉亭以及各种戏曲场景都可以呈现在其中。

他还负责描绘屏风，在屏风上照着古代名家字帖临摹正楷、草书、隶体、篆体，这比描红和一般的临摹要难得多。

书法和绘画是他作为舞美设计的本职工作，但他心头最挚爱的还是戏剧与文学创作。晚上剧团演出，他就坐在侧幕旁看戏，因为挨得近，舞台上的所有奥秘都尽收眼底，哪些戏剧元素会有怎样的戏剧效果，观众会有怎样的剧场反应，他就是在那个时候一点点累积的。现在看来，杨东标的剧本被搬上舞台后总能成功上演，原因就在于他对舞台规律的熟稔和对观众心理的洞悉。

3厚积薄发

１９６５年，杨东标在闲暇时间写的越剧小戏《红色灯标》上演了，虽然只有半个小时的演出时长，却让剧团领导对这个二十出头的小伙子刮目相看。处女作受到肯定，杨东标创作热情高涨，决心好好写几个剧本。

然而，好景不长，文革期间，能上舞台的只有对口词、快板、小演唱、歌舞。虽然杨东标的戏剧梦搁浅了，但他写的快板词、歌词、唱词、舞台串场词，对于剧本的写作也是一种锻炼和积累。

１９７８年，文艺界重返春天，杨东标成了宁海平调剧团的专职编剧。他一连创作改编了《王锡彤》《劈山救母》《香罗带》等七八个传统剧目。也许很多人认为改编不是创作，其实改编是一种依托传统融合当今的再创作，“这一系列的改编，使我从优秀剧目中汲取了丰富的营养，为以后创作大戏打下了基础。”杨东标不无感慨地说。

那时候，这些戏一般都可演出几百场，没有人知道，杨东标经常坐在观众席的最后一排激动得热泪盈眶。

业余时间，杨东标没有放弃其他文学体裁的写作，大量的诗作、小说、散文、报告文学在报刊上发表，反映甚佳的中篇传记文学《柔石传》就是在那个时候发表在大型期刊《清明》上的。

4名师良友

１９８０年，是杨东标戏剧人生的第二个转折点。

那年，杨东标参加了浙江省文化厅举办的一年一度的莫干山戏剧创作年会，２０余位省重点编剧就在无他人居住的别墅里进行禁闭式写作。每人一个房间，一个月后交出一个剧本，参加省戏剧节演出。

在那里，他结识了一些著名剧作家，如顾锡东、钱法成、魏峨、胡小孩等。杨东标从他们身上学到了戏剧创作的技巧，还与他们结下了深厚的师生情谊。

“风雨初相识，忘年志趣投。别后当刮目，珠玉耀明州。”这是２０００年魏峨写给杨东标的诗。

“犹忆莫干论戏文，风姿飒爽是杨生。剧坛倏忽廿余载，留得华章启后人。”这是２００５年胡小孩写给杨东标的诗。

顾锡东则称杨东标是浙江省戏剧界文笔最好的编剧之一。

这些师友的诗信，杨东标都视若珍宝，还一一收录在《杨东标剧作选》一书中。

１９８４年，杨东标与著名剧作家天方合作了甬剧《浪子奇缘》，他们共同讨论提纲，初稿执笔一人一半，最后由天方统稿，合作得十分愉快。此后，他又与天方合作了《东瀛孤女》，仍旧是默契投合。《浪子奇缘》获得了全国优秀剧本奖（曹禺奖前身），这是宁波历史上剧本首次获得全国大奖。

5  悲欢离合

苏东坡说，大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。翻看杨东标的作品集不难发现，他早期的文字至纯唯美、怀古幽思，现在他的语言更加自然、平实。这与他悲欢交错的人生经历不无关系。

从１９８４年开始，杨东标就离开剧团，走上了文艺界领导的岗位。然而，他放不下戏剧，业余时间创作的多部大戏在全国和省内获奖。

１９８７年，杨东标被省文化厅推荐到中国艺术研究院研究生部学习，这大大开拓了他的眼界。当代戏剧大师张庚、郭汉城等每周的讲课，构筑了他的戏剧理论根基。北京的戏剧演出很多，每天晚上，几乎都有好戏可看。尤其是当他看完了中央戏剧学院的《桑树坪纪事》后，就被剧中渲染的黄土高原的情结所感染，对其中反映的中国农村底层妇女的命运寄予了深深的同情，回来后就创作了大型姚剧《野杨梅》。

１９８９年，杨东标调到宁波工作，任宁波市文联副主席。繁琐的事务、各种会议让他没有大把的时间和精力创作剧本，他转向了文学创作。尽管文学创作颇丰，但他在戏剧领域的一度沉寂，还是让很多圈内人士感到可惜。

这其中还有一个不为人知的原因。１９９９年，他最疼爱的大女儿在车祸中遇难，这成了他生命中最沉重的痛。很长一段时间，他无法集中注意力投入创作。他对女儿的深情在他之后创作的越剧《十里红妆·风雨情》里体现得淋漓尽致。

其实，杨东标的内心深处从未遗忘过戏剧，戏剧就像一个梦一样萦绕着他，在暗夜里如潮水般涌来。

２００５年，他退休了，充裕的时间，让他的剧本创作高峰再次来临。他一口气写了８个剧本。用他的话说，写戏是为了圆梦，圆一个人生之梦。

2005年，创作姚剧《王阳明》时，杨东标花了一年的时间阅读大量明史资料，又去贵州、江西实地探考当年王阳明的踪迹。功夫不负有心人，这部作品成为了姚剧和他本人剧作的一个里程碑，不仅获奖甚多，而且在台湾演出大获成功。

另外，今年的省戏剧节，他竟然有《十里红妆·风雨情》等三部剧作被入选。同时，他还创作了文采斐然的《宁波赋》，在十余家报刊上发表，成为了人们喜爱吟诵的诗赋作品。

今年８月底，杨东标最新创作的姚剧《严子陵》由余姚艺术剧院首排。那些都是他用自己的戏剧梦编织的绚烂人生。