宁波书画院院长杨东标 一片痴心在舞台

１９８０年是他人生中一个重要的转折点。他参加了浙江省戏剧创作年会。莫干山上，幽篁遍地，清风徐徐，２０多位省重点编剧就在一片清凉静幽中进行禁闭式写作。每人一个房间，一个月后交出一个剧本，参加省戏剧节演出。在那里，他结识了著名剧作家顾锡东、钱法成、魏峨、胡小孩等。前辈们赏识他的文采，并给他以指点。 

“风雨初相识，忘年志趣投。别后当刮目，珠玉耀明州。”这是２０００年魏峨写给他的诗。

“犹忆莫干论戏文，风姿飒爽是杨生。剧坛倏忽廿余载，留得华章启后人。”２００５年，胡小孩回忆往事，赠诗于他。

果然，“别后当刮目”，莫干山回来，他独立创作的《银瓶仙露》发表在《戏文》上，后被宁海越剧团多次复排，演出总场次千场以上，并且被广东的粤剧、上海的淮剧等多个剧团移植演出。

１９８４年，他与天方合作的《浪子奇缘》，获全国优秀剧本奖。这是宁波的剧本首次获得全国大奖，顷刻引起轰动。

１９８７年，是他人生中又一个重要的转折点。他被省文化厅推荐到中国艺术研究所研究生部学习。那里，汇集了全国一流的戏剧理论家和剧作家，也集中了全国一流的戏。他白天听课，晚上看戏。至今，他保存着厚厚的一叠笔记，那是当时看戏后写下的。

他站在了一个新的起点上。在创作实践中，他不断地从史料、从生活中汲取各种营养，捕捉大量的创作素材。他灵思泉涌，佳作迭出。在倡导构建和谐社会的时代背景下，他创作了《明月何时圆》。此剧由浙江越剧三团排演，获华东田汉戏剧奖。时任省作协主席的叶文玲评价它如“叶上荷露，莹莹清新”。 因为现代社会的“典妻”触目惊心，他亲自到宁海农村采访案件的女主人公，创作了《野杨梅》；跟嵇蓉珍的随意漫谈使他了解到她坎坷的人生经历和不幸际遇，所以他笔下的好母亲就不是一个单薄的概念，先进的符号，而是有血有肉有欢乐有痛苦而更多的是痛苦着的人！《好母亲》在部队演出时，台下的战士们常常热泪盈眶，掌声如潮。剧本获得中国戏剧文学学会颁发的中国戏剧文学奖金奖。

可在戏剧园地中，他一度沉寂。就在他的创作风生水起时，他被推上了领导岗位。１９８９年，他调至市文联工作。事务繁忙，同时，因为涉及文学、影视门类的创作，对戏剧创作淡了几分。不少人为他惋惜。

但是，他的心，始终没有离开舞台。

２００５年，他退休了，有了充裕的时间，可以自由游弋于自己喜爱的领域了。２００６年，他捧出了三部大戏。

新版越剧《梁祝》是浙江省小百花越剧团当年打造的力作，获中国越剧艺术节金奖。剧中，“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”的意境贯穿全场……而这诗意的构思正是三位编剧之一的杨东标的手笔。宁海越剧团演出的《碧波仙子》是他根据《追鱼》改编的，新剧中，他对一些情节进行了大胆取舍，新创了大段唱词。姚剧《王阳明》是他花费精力最多的一部原创新作，他几乎花了一年的时间阅读了《王阳明全集》和大量的明史资料，又与合作者张金海去贵州、江西踏勘了当年王阳明的行踪，并对提纲进行了反复地讨论。有人认为王阳明一生最大的成就乃是心学，哲学思想是很难用舞台形象呈现的。可他却另辟蹊径，撷取了这个文弱而又坚强的书生多难人生中最富有传奇色彩的几个片段如流放、遇刺、破贼、平乱等串起主线，制造悬念，同时吸纳了民间关于娄妃的传说，使戏更加好看。而王阳明所有的人生际遇最终又归结到他的哲学感悟上。剧本不仅具有清丽的辞情美，还带着浓厚的思辨色彩，闪烁着理性的光辉。

２０１３年，是他的“第二个戏剧年”。他的三部大戏都上了浙江省戏剧节并获奖。第一部是他和张金海创作的姚剧《五月杨梅红》。这戏由余姚市艺术剧院演出，此剧对一个真实的故事进行了艺术加工。意外事件、偶然巧合、两难抉择使整台戏矛盾冲突集中，让观众心动。剧中人物都是普通的小人物，没有豪情壮志，也没有什么警世名言，但浸润他们的是一种朴素的怜悯和感恩的品质。“酸就酸得味道浓，甜就甜得甜隆松”，杨梅的味道就是人生的况味。最乡土的老话，“前半夜想想自家，后半夜想想人家”揭示出人生的真谛。

越剧《十里红妆·风雨情》由宁海越剧团演出。剧中，杨东标以一张千工床为切口，来写十里红妆、儿女婚姻，写红妆背后的人情世态，这个切口很小，却扎实、有力。尽管没有正与邪、善与恶的剧烈矛盾冲突，整部戏仍然悬念丛生，环环相扣。红妆不是炫富、摆阔、争取夫家地位的资本，寄寓其中的是纯真的女儿梦、深沉的父母爱。这一提升，将关注芸芸众生的人文精神和倡导平等、真爱的现代精神，融入了地域文化、民俗文化当中。

大型原创现代越剧《海兰花》由舟山越剧团上演。此剧取材于先进教师杨兰娟的优秀事迹。剧中，舟山多台风的气候和坚韧芳香的海兰花形成强烈对比。海兰花这一富有象征意义的物件，贯穿着主人公如兰的“海岛梦”，也贯穿着整个戏的走向。剧中，最出彩的是如兰的大段唱词，把人物的内心表现得淋漓尽致，有很强的感染力。“朴素的东西才是最美的。”杨东标说。他的理念是：深入挖掘人物内心，把平凡中的美写深、写透，写得立体、饱满，使作品既有戏剧性又有文学性。