著名画家潘鸿海:用油画展现江南水乡的秀美景色

三江访谈

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潘鸿海，１９４２年３月生于上海。著名画家，中国20世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。１９６７年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院），历任浙江人民美术出版社副总编、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院突出贡献专家称号。作品有《江南行》组画、《姑苏风情》系列画等。

１月１７日到２月１２日，由省文联省美协、宁波市委宣传部市文联联合主办的“江南·写实———油画名家邀请展”在宁波美术馆举办，潘鸿海与徐芒耀、韩培生等８位中国美院毕业校友的作品联合参展。

记者：这是一次很有意义的画展，就好像一些老朋友的聚会，先给我们谈一下这次画展的缘起？

潘鸿海：首先我要感谢大家对我们８位老人的支持和呵护。今天的展览特别难得，平常我们也很少有机会聚在一起，因为都身处各方。由于浙江省美协和宁波美术馆有着长期的合作，这次希望把油画艺术展示给宁波的市民，于是在宁波美术馆的邀请下有了这次别开生面的展览。

我常说，我们是生在旧社会、长在新社会的画家，我们大多是在上个世纪４０年代出生的，可以说是见证了时代的艺术发展。很多老先生本来不想“抛头露面”的，但是一听是这个主题画展，觉得有意义，都拿出了自己的好作品，腾出时间来参展。

记者：这次展出的都是一些写实油画，但同样是写实，应该也有一些不同的风格？

潘鸿海：总体来说，生活在江南的画家，气质、修养和北方的画家会有地域的区别，哪怕他不画江南的题材，也会充满江南的韵味。写实的作品更加接地气，和生活很贴近，创作素材从生活中来，每一幅画中都会有生活的气息。不像有些抽象画，表达画家个人的情绪思想更多一些。

比如韩培生的作品，充满乡土，有着泥土的味道和青草的清新，是很生动的农村生活场景，充满劳动和收获的喜悦。毛文佐长期生活在舟山群岛，海岛生活给了他创作的灵感，大海就是他创作的灵魂。而徐芒耀在法国多年，作品精致细腻，感情表达细致入微，有着法国的浪漫和自己凝练出来的修养。马宏道有很强的专业水平，当时大学同学都很关注他的作品。１９６７年毕业后，他被分配到了江西，并在那儿工作了28年。他的作品接了很淳朴的江西地气。我自己画的主要是江南的题材，比较抒情。这是很有趣的，非常能体现我们自己的生活和我们这一辈人的精神面貌。

记者：您觉得目前中国写实油画是一个什么样的状态？

潘鸿海：中国目前的写实油画在国际上来讲很不错，为什么呢？因为西方美术教育从上个世纪70年代开始，美院已经把写实绘画作为一个很边缘的状态对待，没有正儿八经地教学生画。而中国不同，我们从解放后的60年来，一直把写实绘画作为主流。有很多对此有兴趣的艺术家，从他很年轻的时候就开始学习写实油画，一直发展到成熟。可以说中国的写实油画已经有了一些自己的面貌和风格，有了自己的成果，这是非常珍贵的。特别在改革开放后，画家们从有限的印刷品到有机会直接去国外博物馆观摩那些原作，有积累有磨炼。