玩家杨永原

3、自然

2008年时，杨永原经常会去跃龙禅寺，看寺里的沙朴。对于树，杨永原自认为是懂的，一般的树，他一看便知，特点在哪里，美在哪里。许多树，他看几眼，回去后便能凭借记忆将树画得如同照片一样。但跃龙禅寺的这两棵沙朴却让他惊讶。两棵普通的树看上去无迹可寻，却又呈现出一种让人折服的美，而且还无法描述，这是意外的事情。直到有一天，他看《道德经》，看到开篇的一句话，“无名，万物之始也”。一瞬间，他便顿悟了。《道德经》中的无名指的是无形，他在跃龙禅寺所看到的这种无法形容的美，便是无形。这两棵沙朴之所以好看，便是因为它没有形状，和周边的环境长在一起了，妥帖了，和谐了，便好看了。

杨永原的园林作品

从那个时候开始，杨永原的盆景就再也不做刻意的造型了。杨永原说，对于一棵植物来讲，它永远是处在一个变化之中的，它没有标准答案。很多人觉得它不好看，是因为脑中有了臆造的东西，有了标准答案，这个标准答案影响下出来的东西，其实不是植物的本质，它只是一种臆造。

从此，杨永原对美有了一个新的判断，最好的东西，最美的东西，往往都是貌不惊人的，但里面却包罗万象，惊心动魄。

就像看跃龙禅寺的那两棵沙朴一样，杨永原的眼光总是善于落在别人不注目的地方。他喜爱爬山。在山间行走时，他时常会驻足，在一块寻常的山石边盯着看许久。别人都不明白，一块不起眼的石头有什么好看的，杨永原却在那里看得如同入定。这样一块普通的山石，为什么会落在这里，为什么又会和周边的环境显得那么和谐。他在脑中不停幻想，这颗石头是怎么滚落到此间的，又是经过了怎样的山风和山雨，最后在那里服帖下来，和周围的景致生长在了一起。

看得久了，看出了门道，杨永原说自己也就学会了如何在园林中摆放石头。他要依据自然造化的方式来摆放，这样就会让石头看上去和谐，和周边的景致生长在一起。

杨永原去西双版纳看原始森林里的大树。他看见地上掉的都是几米粗的大树枝，他总是会想，为什么掉下来的都是最粗的树条。看得多了，他便明白了。真正的大树，下面的枝条和上面的枝条都会长到最上面，最后都不会有高矮之分、上下之分。整个树冠就像一个棚顶一样，密不透风，夜里都看不见星星。这个时候，树木本身就要开始自我调节了。因为树冠太密，没有了风洞，就会自我淘汰，一些枝条就会死掉。否则，整棵树都没法活。因此，一个大树就会自我牺牲掉最大的那些枝条，留出风洞，留出养分。

树本身也在自我调整。杨永原说，这就是自然界的自然法则。就像一个梨，最里面的核是难吃的，因此不会有人吃。如果连核都好吃的话，那就连种子都留不下了。无论是种盆景，还是造园林，最后都要遵循这个自然法则。

4、变化

在欧式园林中，最常见的是几何形的草坪、雕塑、喷泉，这些符号性的东西都非常清晰地保留着主人的人工改造痕迹。但中式的园林则不同，它讲究顺其自然，它是朴素的，无痕的，没有答案的。

杨永原的园林作品

杨永原说，园林也好，盆景也好，它追寻的不是答案，而是一个过程，因为它始终是处于一个变化之中的。一个盆景，从一粒籽开始，它便永远在犯错误，永远在改正错误。园林也是如此，它也始终处于一个修正的状态。

杨永原种了20多年盆景，无论规模如何，无论品种珍贵如何，几百株盆景，只要还有一个叶子在，他就不会扔。对于杨永原来说，20多年来，园子里的每一个盆景的变化都在他心里头存着。

很多人认为自然就是不要去修剪，就扔在那里让它自生自灭。如果变成了盆景，就谈不上自然。杨永原对这样的观点并不认同。

自然并不是扔在那里不管，自然的意思是，不要主观地去修盆景，而是引导它更好地生长。当然，这个引导的前提是要懂得它的生长规律，要明白它的每一个枝条都是做什么用的。懂得了，了然于胸了，就都不是问题了。