潘华,浙江慈溪人,职业画家。现为中国美协工笔画学会会员、中国书法家协会会员、宁波画院画师、杭州四明书画院画师等。
水乡月夜明
水乡迷濛
紫花开后太平来
春色满园
虞世南故里
潘华出生在海边,岁月在他脸上刻下了痕迹,眼睛却从来折射着温和而内敛的笑意。而当他作画时,眼神立即变得专注,一贯微微扬起的嘴角也抿成了一条线。只一笔一墨,便勾勒出江南水乡的闲适景象。画面虽无绚丽色彩,墨汁的轻重浓淡却处理得宜,寥寥数笔就抓住了烟雨江南的朦胧气质。
由于家境并不富裕,潘华从小就担起了养家糊口的重任,在人生的前三十年中,他曾做过油漆工、雕刻工、装饰、广告设计等工作,而绘画则是自学起家,全靠平时空闲时间勤于苦练。他多年来笔耕不辍,把握机会接触各类当代名家,将获得的经验消化吸收逐渐形成属于自己的风格。也正是他这份努力与执着,最终令他厚积薄发,在中国传统书画艺术领域开辟出一片自己的天地。
潘华的画,无论是花鸟还是山水,无一不透露出一种特有的从容与淡然,而这或许与他的人生经历有关。绘画既是他赖以谋生的方式,也是他寄托精神的家园。他描绘过狂暴汹涌的海浪,也形容过宁静温婉的水乡,他的笔触流畅而自然,丝毫不带修饰,展现出这个大千世界最原本的风貌气质。《水乡月夜明》中粉墙黛瓦间的点点灯火,在暗淡的夜色间氤氲成一团团微凉的温暖。而《虞世南故里》中,树丛掩映间,木屋显露出错落的轮廓,偶有几个村民在院子里聊着他们悠闲安定的生活。世界上点点滴滴的美好,都在潘华的笔下一一呈现。
而潘华的花鸟画,线条干净,造型精准,画中动物的神态动作总是极为生动,一转头一伸腿,都显得无比真实。尤其是眼睛,潘华笔下鸟类的眼睛都有着一股灵韵,似乎真的赋予了鲜活的生命。
如今的潘华依然没有停下他追求艺术的步伐,今年下半年,他将出版新的书画集。正如他自己所说:“我现在还在山脚下,正在努力奋斗与攀登,能爬多高就多高,能爬上一寸是一寸,这是我追求的人生目标。”
记者 戚颢/摄
记者 陈也喆 实习生 何雪涵/文
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