心中的“江南”，笔下的“江南”

　　严格地说，林绍灵有两个“江南”：一个在心中，一个在笔下。

　　他从小生长在水乡，心灵中最深的烙印便是江南的影像：老木屋、小河、石拱桥、破旧的木船，还有那斑斑点点的白粉墙，这些景象伴随着他度过整个童年时光。而随着社会的发展，城市化进程的加快，一切都在改变，有的像是瞬间的事。他心中的“江南”开始变得混沌起来，他感觉到了模糊，触摸到了流逝，他要把那些记忆留住。于是，他开始真正审视江南，用心画江南，在多年水彩画创作的基础上，从写实，不由自主地进入到“写意”状态，便有了《逝去的风景·江南》系列画。

　　他的画，不像有些画家画江南那样，表现规整的房屋、洁白的马头墙、清晰的小桥流水人家、鱼鹰悠闲，而是更多的体现江南文化的意象。

　　画面中房舍是错落的，老石桥是残破的，河埠是半损的，粉墙是斑驳的，脑海中的“江南”，一点点地、真切地出现在画纸上。

　　每每谈起这些，都令他感慨：“江南一直是我魂牵梦绕渴望表达的景观。今天，我在水色的浸渍中，情感深处的心象突然跃于纸上，有些朦胧，有些暧昧，却带着意外与惊喜，画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。”

　　他把创作《逝去的风景·江南》时的状态称作：得意忘形。他说：“当我一旦进入这种状态，便会用笔急起直追心底涌动的景象，情不自禁地挥写。”

　　于是，他不停地穿梭于江浙、皖南等山野乡村，有时一去就是几天，一个很狭小的视角便足以吸引他半天坐下来写生。他说：“这些老房子我再熟悉不过了，哪里该开窗子，一年四季住里面的感觉会怎样，我都清清楚楚。”前不久，浙师大组织一次写生活动，林绍灵应邀参加，一位中国美院副院长看了他的写生稿后对大家说：“画得多充实，你把村里的场景画得如此厚重……”正在进行报道的浙江卫视报道组，竟特别为林绍灵拍摄了关于写生与江南创作的专题，在卫视节目中播出。

　　去年，他应邀到奥地利进行为时３个月的写生，其间在中法友好协会的协调下，在法国波尔多市做一个展览。古老的画廊就处在市政府旁，画廊的艺术总监希利尔先生对林绍灵的画很感兴趣，做了大量的前期宣传。开幕当天，画就被订出两幅。之后，他去了意大利，按常规展览１０天左右画要撤掉，林绍灵也准备撤回画作。希尔利先生有些不解，找到林绍灵询问。他急中生智辩解道：“我想画些法国和意大利的风景来替代，或许你们更喜欢。”希尔利说：“我们喜欢的就是你画的中国江南水乡，有特色，再加上你的技法是法国人所没有的。你不介意的话，我们签订一份长期展览合同。”就这样，江南水乡系列画第一次到欧洲展出，一展就达１年之久。

　　阿基坦大区法中文化交流协会会长瀚文撰文称：如果说东方印象在西方民众的头脑中还是极其神秘和模糊的话，那么林绍灵先生则为这种神秘又添加了一笔绝妙的注解，这种江南的美景似乎只有天上有，林将对自己的家乡——江南的深爱，用回忆或记忆的方式，将小船流水人家在画面上演绎得淋漓尽致。这些画面似乎来自一个遥远的时代，又似乎近在我们眼前，在这些画面中，润泽，惊艳和蹉跎相生。

　　林绍灵笔下的“江南”，不是花花绿绿，不是一味的水墨氤氲，而是从那些老房子里仿佛看到操劳的大妈，听到朗朗的书声，体味到历史的纵深感。他的画富有意境，有自己的表达方式，所以在水彩画发源地的欧洲，受到尊重，这是他多年探索后所达到的境界。

　　一个没有院校经历，更没有师徒传承的“来自地方的画家”，以自己的成就和影响，令美术界刮目相看。他连续担任五年一次的第九、十、十一届全国美术作品展浙江作品评选委员会评委，作品选入人民美术出版社的中国美术“正史”——《中国现代美术全集》，多次被中国美术馆与亚洲水彩艺术博物馆收藏，此外，他还担任浙江省水彩画家协会副主席、宁波市美术家协会副主席、《中国水彩》特约编辑。

　　在林绍灵看来，光阴中逝去的是风景，而他找回的却是艺术。