慕容引刀笔下的刀刀狗形象
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慕容引刀，本名甘峰，上海人，上个世纪７０年代出生。动画片执行导演、绘本画家，中国原创动漫行业的领军人物。他创作的刀刀狗系列漫画曾入围２０１０年的动漫风云榜，主要作品集：绘本《被爱路过》、《让爱点亮》、《亲爱的沙皮》、《微笑的咖啡杯》、《幸福在哪里》、《小的时候》；“爱在８０后”系列：《找呀找呀找工作》、《明天我要嫁给你》、《爱你不是两三天》、《谈东谈西谈恋爱》等。
５月２７日，他应邀来到宁波书城举行读者见面会并签售新作《小的时候》。
记者：我发现做绘本或者漫画的人大多本身就挺“卡通”的，您也这样吗？
慕容引刀：我算不上很“卡通”的那类，但应该是个有趣的人，我也喜欢和有趣的朋友交往。工作的时候我很认真，但不希望一直是认真的状态，那会很累。有趣是相对于无趣来说的，不光要好玩，还要有意思，能够逗得人笑，更重要的是幽默。做漫画的人喜欢观察和思考，漫画带给人的趣味也应该是让人会心地一笑，或者能够打动你的内心，甚至还引发一种更深层的思考。
记者：您的绘本有一种生活化的写实加浪漫主义再加些小小的奇幻，不管是绚丽的色彩，还是温暖的内容，都给人一种很细腻很美好的感觉。您创作的刀刀狗系列漫画特别讨人喜欢，它是怎么来的呢？
慕容引刀：小时候，我看丰子恺的漫画，他通常用简单的一句话和一幅画来记录心情，朴实简洁，但是特别生动。这可能是对我来说最初的熏陶吧，后来自己开始喜欢绘画。做了动画片导演后，生活中有很多想法想要表达和记录，但是用动画投入大，很难实现。于是我开始用绘本的方式去记录。因为我属狗，家里也曾养狗，狗是我很喜欢的动物，于是我用狗作为动画形象，可是最初我创作的东西，被朋友们认为与ｓｎｏｏｐｙ雷同，为了避开似曾相识的错觉，我干脆创作了一个半圆形的脑袋，好了！这下成了全世界唯一的狗狗了！那一阵因为成天忙碌，压力很大，看着自己的黑眼圈，我也给狗狗添加了黑眼圈。
为什么取名“刀刀”？十多年前我开始上网，那时取网名的时候大家都喜欢把自己打造成一个完全不同的形象，也算是梦想的一种吧。我喜欢金庸的小说，于是取了特江湖的名字：慕容引刀。成为动画片导演后，因为当初上网慢，动画片上传不容易，再说给海外代工涉及版权，我怎么证明自己是动画导演呢？于是我开始自己画漫画，刀刀自然就成了卡通狗的名字。
记者：做绘本需要保持纯真的心态，您是怎样做到的？是天性如此还是自己有一套对生活的看法？
慕容引刀：我想首先应该跟天性有关吧。我喜欢画画，喜欢琢磨事情，而从创作的角度来说分成两种状态。
开始，我是业余爱好画绘本，完全是玩的心态，特别纯粹，但是纯粹也许会不专业。没想到我的业余爱好得到了大家的认可，当别人都开始介绍我是绘本画家，而忘了介绍我还是个动画片导演的时候，我发现自己不能三心二意地做事情了，因为我没有那么多的时间和精力。
从２００７年开始，我不得不思考到底是做动画还是做绘本更适合自己。那个时候作为自由职业是很有压力的，你还要考虑市场接不接受自己的问题。但是专心做自己喜欢的绘本是件过瘾的事情，所有的创作冲动都可以去一一付诸实施。不像动画是个集体创作，需要大投入。为了这份诱惑，冒着失败的危险，我全身心地投入了绘本创作。幸运的是，现在我有了好的搭档和团队，我可以更加专心创作了。
记者：每次的绘本计划，是提前与出版社的编辑做好选题与策划的，还是完全出于自己的兴趣来画的？在“出版市场化”与自己的兴趣之间，有没有产生过矛盾？
慕容引刀：两者都有吧。开始我是随心而为，但现在也会和编辑讨论沟通。比如上一本《幸福在哪儿》，他们会觉得太严肃了，但我还是坚持了对社会负面东西的小小嘲讽，坚持保留一些值得思
考的内容。而现在这本《小的时候》大多是些有趣的内容，当时我觉得命题创作会有困难，实际上，也真是自己想要表达的真情实感，那些记忆中的点点滴滴是我们的童年回忆，很美。我想，一部相对完整和成熟的作品，一定是作者、编辑通过良好的沟通，相互整合完成的。
记者：绘本讲故事时是画面和文字同时出现，可以算是纯文字和纯绘画之外的第三类创作吗？
慕容引刀：不管是绘本还是其他漫画形式，画面和文字应该是相互补充，好的绘本如果单独读文字你会觉得断断续续的，而单独看画面又觉得不连贯，只有两者结合得好，才是完整、完美的。有时图片无法表现出来的内容，需要文字点出来，或者文字表述不够，需要画面来做补充，最忌讳的是画面已经表达了，文字再重复一次。
旁白一定要透彻直击内心。国外的绘本发展比较早一些，类别比较多，而我们比较偏重儿童绘本的创作。大陆最早应该是几米开始的吧，他在国外也得过儿童绘本奖。目前成人看的绘本并不多，像大家熟知的朱德庸的漫画应该算是四格漫画。
记者：您有没有比较喜欢和欣赏的绘本作家？
慕容引刀：国外的绘本基本不局限在儿童的范畴。比如我最近在看日本的绘本画家安倍夜郎的作品《深夜食堂》，觉得相当不错。故事的场所是一个营业时间在午夜的日本市井小店居酒屋内，菜单上的菜色很少，但是可以按照自己喜欢的要求点菜。漫画就是以店主的视角来记录到店中光顾的各式各样的客人，有普通职员、老板、没名气的演员，甚至黑社会分子、小偷等，以及在这个封闭的空间里发生的一个个小故事，故事都很碎片化，也很平淡，但是看起很温馨，因为带着人性的温暖，这是都市生活中的人们真实生活和心态的写照。
记者：网上有“刀刀语录”，您的很多话确实有意思。我刚才在翻绘本时看到一句话很有感触：海的尽头过去叫做“天涯”，而现在叫做“地平线”。前者给人诗意的感觉，后者则是数理的概念而已。有没有您自己特别喜欢的话给大家分享？
慕容引刀：刀刀的话我当然都喜欢，因为这是我自己的话。如果说特别喜欢的话：时有尽，爱无涯。人类无法对抗岁月，让人生过得有意义，才会幸福。而所有能打动人的话，都一定是充满爱的。
刀刀本身就是一只可以住在人们心里的小狗。透过这只小狗，我们看到的词是：安宁，忧郁，拥抱，爱，温暖，慢，思索，青涩，疑惑，天真，感恩，伤感，欣悦，惆怅，自嘲，无奈与期待。这么多的词背后，是一种人生态度，我把它叫做“寂寞里的微笑”。刀刀温暖而善良，真实而可爱，有时会说一些充满半哲理的话，或者说一些我们藏在心里不敢说出口的话。
记者：有人说“动漫”这个词是专门编出来忽悠人的，动画和漫画完全是两回事。您曾经是动画片导演，现在是绘本画家，应该有发言权，“动漫”到底是什么？为什么现在总是和“创意产业”画起等号？
慕容引刀：国外确实没有“动漫”这个说法。从产业结构的角度说可能有其合理性，漫画在金字塔的最低端，其次是动画，最上面是游戏和电影。但它们是属于不同层次的，漫画是低成本的，动画是高成本的，两者没有升级的必然性。在日本或者其他国家两者都是分开来说的。比如小说和电影，谁也不会硬造一个词出来说是“小电”，两者有可能产生关系，但是本质上是完全不同的门类。
任何一种文化产品都需要创意，不是说动画漫画特别需要，或者说动画漫画就代表了“创意产业”。迪斯尼的创始人华特·迪斯尼到底是企业家还是漫画家？我们已经不需要区分，但是他说的一句话我印象很深，他说：我们的事业是从一只老鼠开始的，一个小小的创意造就了一个庞大的商业帝国。内心一个小小的冲动，正是我创作的起点。文化与其他的产业一样，我们现在最缺的就是能打动人的起初的那个原点——创作的冲动。这个认识对我们很有帮助，一个产业要做好，一定需要走专业化的道路，不管是创作者还是社会。
记者：有人说，大多数童话都是按照成人的思维写的，所以并不适合孩子阅读，您怎么看呢？
慕容引刀：目前国内的绘本刚起步，我们大多看到的是国外引进的，除了郑渊洁有了多年的积累。我觉得市场有合理的成分，会自动筛选。有的绘本创作特别简单，比如我曾经看到一个故事，画面上海豹爸爸和海豹妈妈在逗小海豹玩，就动了几下小尾巴，几乎看不出几个画面有什么区别，然后又动了几下胡子，依然是几乎一样的画面，其实是看孩子的观察力。这样的绘本我觉得也很棒，它没有讲什么大道理，只是小小的生活细节，但是这种爱的表达很感人，这份亲情和天伦之乐就是在滋润读者的心。
其实，童话是适合每一个人的，是一个家庭成员之间的一种交流，比如一个童话是从祖父一代到父母一代，再到现在的孩子，就这样一直传承下来，所以说童话是没有什么年龄限制的，适合于我们每一个人，包括孩子和父母亲，同时，童话也增进了家庭成员之间的感情。所以，家长每天和孩子一起阅读，给孩子讲讲绘本故事，是一个很好的亲子交流的过程，这个过程充满了爱，将陪伴孩子一生。
记者：您认为孩子在小时候最初接触书本应该选择什么类型的故事？六一儿童节到了，给我们的小朋友推荐些优秀的绘本吧。
慕容引刀：在孩子不同的年龄阶段，应该为孩子找到一些他可以看懂的东西，尤其是图画形式的。而绘本就是一个很好的形式，孩子在认字很少的时候，只能通过图画来认识世界，而那时候孩子的思维是开放的、没有被约束的，这段时间，是孩子形成自己思维方式的重要阶段，多看绘本有助于孩子形成发散思维，对孩子的想象力和创造力都是很有帮助的。
我觉得绘本《可爱的鼠小弟》、《青蛙弗洛格》都挺不错。
宁波晚报 记者 陈晓旻
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