台湾著名水墨画家蔡友：两种地域文化交相辉映

　　蔡友照片

　　昨天上午，参加纪念沈光文诞辰４００周年系列活动之“翰墨亲缘———２０１２宁波台湾两地书画交流展”的宁波台湾两地书画家在天一阁书画馆举行交流座谈会，两地书画家以书会友，以画相聚，进行了深入的交流。台湾艺术大学书画艺术系主任蔡友教授在接受记者专访时，非常深情地表示：“大陆的山水给了我很多创作的灵感，甬台两地书画交流沟通彼此的观念，无形中促进两地书画的融合与发展，所带来的是两种地域文化的交相辉映。”

　　蔡友，１９４７年出生于台湾南投乡间，是土生土长的台湾人。他从１９６５年接受绘画启蒙教育开始，与水墨画结下了不解之缘。１９８２年作为当时最年轻的画家，他应邀与张大千等１０人，历时一年合绘“宝岛长春”巨画。从１９８８年开始，他曾不下２０次地来到大陆写生，黄山、泰山、张家界等处都留下了他的足迹。“我喜欢思古幽情，大陆的山水印证了我脑海中关于水墨画的感觉。在台湾只能看见闽南风格的老房子，而大陆的古迹风格迥异，这给我的创作提供了很多灵感。”蔡友感触良多。

　　此次第一次来到宁波的他发现，甬台两地的书画家都很好地传承了中国书画传统，用毛笔、墨、宣纸等传统材料，表现出重视笔意、墨色和墨韵的感觉，构图上都擅长留白，与空灵的布局相呼应。他指出了两地画家各自的特色：“宁波书画家基本笔墨功夫都不错，但更注重作品的趣味性的线条和简笔的变化，而台湾的人物、花卉、山水等画作，与自然的联系更为紧密，这也是台湾本土画家的特色。”

　　观蔡友的作品，在传统笔墨中流露出浓烈的现代精神，一幅《山城雾韵》着墨不多，却把雾气和房舍相融合的空灵感活脱脱勾勒，一幅《迷濛》把夕阳中傍晚的朦胧感觉展现无遗。对此，蔡友说：“画作中的藏和露是很重要的，要从简笔中看到内容，给人留下想象的空间。”他告诉记者，他追求的是“画作中有生命和感情，在水墨的轻重、浓淡中，乱中有序、似而不似的感觉”。

　　与大陆一样，近年来台湾的书画家在传承传统的同时，也在探索艺术的创新，甚至完全不用传统笔墨，而是运用多媒体的手段打破传统形式，创作“超现实”的艺术作品，对此，蔡友给予了理解：“艺术需要辛苦地学习基本功，需要硬功夫，但是艺术不能是单一的，艺术多元发展才可贵。”

　　宁波日报记者 陈朝霞