话剧《活着》人气爆棚 黄渤在荒诞和先锋间"疯魔"

黄渤和袁泉的表演让观众笑泪交加。

　　昨晚，由孟京辉导演，黄渤、袁泉主演，改编自作家余华的代表作小说《活着》的同名话剧，在宁波大剧院上演。一部极好的小说、一个先锋的导演、两个实力派的演员，彻底激发了宁波观众对这部话剧的热情。当晚的演出人气爆棚，大剧院甚至搬出凳子加座，观众依旧挤得满满当当。长达３个多小时的演出没有中场休息的时间，《活着》愣是把观众牢牢吸在座位上。先锋与现实轮换，悲苦与幽默交织，黄渤、袁泉带着观众“活”得笑泪交加。

　　一次最尊重原著的先锋改编

　　“我在年轻时获得了一个游手好闲的职业———去乡间收集民间歌谣。在夏天刚刚来到的季节，遇到那位名叫福贵的老人，听他讲述了自己坎坷的人生经历……”大幕拉起，身穿白色Ｔ恤的黄渤走到舞台前的沙发上坐下，平静的语调引出了一个荒诞而又韵意绵长的故事：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，因母亲生病，他去求医，在半路上又被国民党部队抓去当壮丁。战争结束后回到家乡，母亲已去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿却变成了聋哑人……然而，真正的悲剧此时才开始渐次上演，福贵身边的人一个接一个地死去，只剩下老了的他伴随一头老牛在阳光下回忆。

　　正如演出前，孟京辉告诉记者的“我是个最尊重原著的导演”。话剧版《活着》与张艺谋的电影版大量删改剧情不同，人物命运尊重原著，并悉数保留了其中重要的剧情，比如家珍病逝、福贵的女婿二喜被石板压死、孙子苦根吃豆子撑死等情节都在舞台上得到了完整体现。尤其是，福贵儿子为救生产大出血的县长老婆被无情抽干血成为演出中最残忍的情节，令现场观众不寒而栗。

　　但如果你要看一个循规蹈矩的故事，那么孟京辉就不是孟京辉了。“只有胆小鬼才会躲在所谓的现实主义的保护伞下谨小慎微！”孟京辉是这样说也是这样做的。话剧《活着》自始至终都透露着“孟式”先锋意味：开场时一群男女倚靠在玻璃墙上伴着水滴声静默数分钟；布满沟壑的舞台时而变成农田，时而又变成战壕；现代休闲风格的着装；会自己唱歌跳舞的电动驴子；大炼钢铁时的“僵尸舞”；旧社会赌场里，伴随着动感的迪斯科音乐，演员在布后“群魔乱舞”，并不时传来“押大押小”的喊声，颇似一个电音派对……一切都呈现出一种交错融合的时代感。