古筝演奏家袁莎:掌声背后是不懈的付出与坚持

　　记者：古老的艺术要发展，传承和创新是大家都关注的问题，古筝发展到现在需要改革吗？

　　袁莎：古筝虽然是拥有两千多年悠久历史的乐器，但是它的二次复兴和真正规范、专业化发展是近几十年的事情，而小提琴、钢琴等西方乐器是从开始就科学发展的。古筝可以走专业、国际化、高端的路线，同时也可以是百姓身边的乐器。古筝的普及目前最缺乏的是老师，有的学生空有热情，无处投师；还有的是老师本身专业水平有限，学生会跟着“学歪了”。

　　古筝太需要改革了，第一是转调问题。外国人为我们写古筝作品时，我们要使劲告诉他古筝什么音没有，这个不能，那个不行，很麻烦；要不就是拿到他们写的作品后，演奏家因为乐器本身受到很多制约，不能很好地表现作曲家的意图。希望在能保留古筝传统优势的情况下，能够解决古筝的转调问题。

　　小提琴共鸣箱虽然很小，穿透力却极强；而古筝体积庞大，声音却赶不上小提琴。古筝没有很好地解决声学的问题，声音与体积没有成正比。还有，古筝体积太大，演出时携带、托运都不方便。而且，国内一些名牌古筝也存在使用寿命特别短的问题。很多学生也说，这次比赛新买的琴，下次比赛声音就不行了。每个学生手里至少要备好几台琴，花费很大。古筝乐器的改良势在必行。

　　记者：２００５年初，您和合作团队创办了国内第一所古筝专业高等艺术院校———中国古筝学院，是出于怎样的想法？

　　袁莎：古筝是民族乐器中学习人数最多的乐器之一，入门快，学习者多，市场很广阔。而教学方法的规范是其中最为重要的一点。我在各地的讲学过程中发现，很多地方的古筝教学不够规范。很多古筝学生向我表示苦闷和迷惘，如果考不上音乐学院，意味着从此与学习多年的古筝无缘了。为了使更多古筝学习者实现自己的艺术梦想，也为了更好地推广与规范古筝的发展，２００５年，我和热爱古筝的团队一起成立了全国第一所为独立乐器而创立的高等艺术学府———中国古筝学院。因为一个人精力再旺盛，他能直接培养出的学生都是有限的。培养出好的师资，就能够通过他们再去影响更多的学生。

　　宁波晚报记者 陈晓旻