林邦德：三十年磨练一根单色线条

　　在落款的一霎那，围观的书法爱好者报以热烈的掌声，林邦德长长地舒了口气，4个大字以其力透纸背的力度和震撼效果，给这个书展的开幕式，增添了一道亮丽的色彩，也为古老的林宅带来了新春的气象，自然也占据了本地各媒体的首页和头版。

　　用如椽之笔，挥就大榜书，也是寻常难见的尝试，可线条还是老样子，是30年来他一贯所磨练的。这其中，除了篆隶行草平时的功底外，也包含着他的艰难探索。

　　他总是走在一条很特别的路上，既要做传统的“维护者”，又不做传统的“守护者”；既要做艺术的“创造者”，又能将自己架在“非传统”、“反古典”的虚无主义的基础之上。

　　很有说服力的一个例子是，他在参加一次“水墨身份”联展时，一改以往的创作形式，并没有将传统的草书写在宣纸上裱好悬挂，而是创作了《轮船码头》系列，写在一堆泛黄的、堆放码头货物的纸板箱上，立体的六面承载着洋洋洒洒的草书，文字相互勾连，浑然有序，字间印有“宁波始发”等红印。纸板箱上还印有英文的“书法艺术”、“中国制造”等底字。这种多维度的形式语言展开方式，打破了水墨唯画论的惯性思维。是艺术？货物？抑或是东西方文化在流动的码头上产生着碰撞？当然，深层次是暗含了宁波“书藏古今，港通天下”的寓意。

　　有评论家这样评论道：“他有唯美主义的情结，凡事定求完美，一般的作品是不轻易出手的，像他这样成名的书画家能做到兢兢业业，真是楷模，且每件作品都在追求一种书写状态，记录着他探索艺术和人生成长的每一个轨迹。”

　　本来，捧着全国书展最高殊荣，他可以喘口气，舒展一下筋骨，歇歇脚了，因为这30年一路走来，确实很苦。可他不觉得，又连续在美术馆、林宅等地举办了个展，将近年来的探索拿出来，与同道切磋。

　　当问起下一步的打算时，他的回答，更出乎我的意料：“我的书法，眼前的一幅永远是下一幅的草稿。我总是在想，什么时候从公众视野中消失，去探寻我内心的所思所想，等到再出山时，面目就大不相同了。”