宁波：与话剧不见不散 《四世同堂》演出落幕

　　“这就是我的生日，这就是我的四世同堂啊！”5月16日晚，随着台上80岁祁老爷子一声悲愤的长叹，国家话剧院明星版话剧《四世同堂》在宁波大剧院3个小时的演出落下了帷幕，也为第五届青年话剧周画上了一个圆满的句号。

　　13天时间，5部剧目，8场演出，百万元票房，超过80%的平均上座率，近万名观众。宁波大剧院总经理陈建方对这份成绩感到满意。“与往年相比，虽然今年剧目不多，但是上座率提高了，尤其是青年观众参与率高。”

　　“今年话剧周是举办以来人气最旺的一年，看话剧的观众一年比一年多了。”陈建方表示。我市文化部门相关负责人认为，这从一个侧面反映了近年来我市文化事业取得的长足发展，不仅体现在演出场馆的硬件建设、管理运营水平的提升，更体现在演出市场的培育、市民观看艺术演出的热情以及艺术修养的显著提升。

　　市逸夫剧院总经理徐曙鸣对此也表示认同。宁波大剧院第五届青年话剧周刚落幕，5月20日、21日，逸夫剧院上演了浙江话剧团的两部都市情感话剧《偏偏遇见你》、《嫁给经济适用男》，追捧的观众依然不少；24日将上演汉派话剧《海底捞月》；6月2日，还将上演上海话剧艺术中心的周杰、田海蓉版《志摩归去》。“宁波话剧市场上如此密集的演出越来越常见。演出场次增加，而上座率并没有下降，说明观众的数量在逐年增加。”对观众的喜好，徐曙鸣分析，“虽然宁波有部分‘追星’一族，但是总体上观众比较理性，对剧目本身的质量要求较高。”

　　这从本届青年话剧周演出情况可以得到印证。上海话剧艺术中心带来的悬疑剧《无人生还》虽没有明星名导，但是两场演出爆满。在第二场开演前，还有三四十位观众排队买票，演出特地推迟了10分钟，当晚增加了2万多元票房，“因为观众踊跃购票而推迟演出，这在大剧院历史上是第一次。”陈建方说。

　　“观众需要的是剧目的可看性，剧目好、演员好，舞台效果就好，所以一定要用高品质的剧目去引领市场。”陈建方总结了一些培育市场的经验：“我们在营销上动了脑子，比如拉来商业赞助，让话剧周成为企业宣传自己的平台，实现双赢；安排低价学生票；推出各种方式的票价折扣等。”

　　此外，陈建方注意到，“《无人生还》的好口碑很大程度上是通过微博传播的，第一场演出结束后，观众发微博对该剧予以好评，口口相传，微博成为培养话剧观众的一种新方式。”据悉，为培养观众尤其是青年观众，宁波大剧院今后还将经常性地在宁波各大高校举行话剧欣赏等讲座。

　　下半年，国家话剧院的《简·爱》与《青蛇》将在大剧院上演。记者在《四世同堂》演出当晚，就看到有观众在提前购买这两场的演出票。在文保部门工作的青年观众范励的一番话颇有代表性：“以前觉得话剧和自己的生活有距离感，但是走进剧场看了有内涵的话剧后，感觉很好，有了第一次，就有第二次、第三次。”

　　著名导演田沁鑫曾表示：“戏剧最有可能提升宁波百姓的精神品质。”这为话剧作了很好的宣传，也为宁波话剧观众作了总动员。

　　本届青年话剧周已经落幕了，但话剧给我们带来的欣喜还在延续。宁波市文化艺术研究院特约评论员对本届青年话剧周上演的五部话剧做了各具特色的点评，以此抛砖引玉。让我们走进剧院，相约话剧，相约高品质生活。(记者陈朝霞)

　　《四世同堂》 

　　话剧周压轴大戏《四世同堂》平移了小说中的《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部分，变身为三幕，除了使用说书人“自报家门”、车夫模拟跑路等戏曲手法以及由演员完成布景变换和伸展的间离手法，整场话剧基本是写实风格的。编导田沁鑫放弃了对原作亦步亦趋的遵循与临摹，大刀阔斧地取“神”弃“形”，在三小时的话剧中保留住原生态的北京味，再添以纯正北京人的地道精气神。

　　正如老舍先生的创作构想一样，话剧《四世同堂》呈现的不只是一个简单的平民抗日故事，而是从“文化角度”讲一段乱世背景下胡同百姓学着坚忍与获得尊严的平民史诗，讲的是一份处变不惊、坦荡宽厚的家国情。

　　抗战时期，北平城小羊圈胡同里，祁家、冠家、钱家三大主要家子。人物多，关系略复杂。在有限的舞台面积内，要完整呈现、转场三大家子的胡同生活，舞美设计是个挑战。半封闭式舞台布景，四扇大门自始至终屹立台上，人物进进出出，完成各自故事后，不得不“自觉”推着布景，给下一户人家的故事腾出空地来。让主演们推布景来完成三大家子的场面调度，大概是“不得不”的选择。

　　三大家子，到底让哪一家唱主角？从舞台效果来看，冠晓荷一家有大赤包的撒泼霸道、冠晓荷的狗腿怯懦以及二太太和二小姐偶尔的风骚俏皮，在他们身上抖包袱无疑是最能取悦观众的。所以导演把舞台戏剧化的担子丢给了这一家，以及祁家那两个败家货二少爷夫妇。观众在笑恶人之愚、恶人之惨的同时，让三个小时的历史陈述巧妙躲过了过分沉重和压抑。

　　作者把最珍贵的爱留给他要颂扬的人———祁家。祁瑞宣作为正派北京人的代表，在老舍原著里是主心骨，在田沁鑫的作品里却是个普通人。祁家的悲剧的淡化处理，正是为了“卖得动票而舍弃的一点清高”。

　　如果你愿意观照到创作者的这点妥协和牺牲，便能体会以“无声胜有声”的舞台美学，更能稍稍触摸到创作者的深意。

　　毫无疑问，一出成功的戏剧需要观众。惹人爆笑不是肤浅，在爆笑间有不由自主的思索，那是作品的成功，也是观众的收获。