奶奶在我手心里画了一只眼睛——杨丽萍访谈

《孔雀》舞台照

三江访谈

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杨丽萍，１９５８年生于云南，洱源白族人。著名舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席。１９９４年，独舞《雀之灵》荣获中华民族２０世纪舞蹈经典作品金奖。２００３年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。２００９年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》，再获成功。在２０１２年央视春晚以舞蹈《雀之恋》，再展舞蹈诗人的风姿。

１０月５日、６日，著名舞蹈艺术家杨丽萍的收官之作《孔雀》在宁波文化广场大剧院上演。

□记者 陈晓旻／文 胡龙召／摄

记者：“孔雀”这个舞台形象是您创作的，这次巡演的舞剧《孔雀》和您之前的“孔雀”相比有什么不同吗？

杨丽萍：对我来说，孔雀不仅是美的化身，更是一种信仰，一个生命的图腾，贯穿了我的舞蹈人生。在西双版纳，孔雀就是我们的图腾，能够跳孔雀舞是一件很吉祥和幸福的事情。上个世纪７０年代我就演过一个根据神话改编的舞剧《孔雀公主》，然后到８０年代的《雀之灵》，以及后来的《雀之恋》等，这也是从传统到变化为各种风格的过程，就好像生命的过程，从出生到成长和成熟。

像我跳《雀之灵》，跟我当年跳《孔雀公主》也不一样。最初跳的时候就觉得自己是一个美丽的公主，像少女一样。到《雀之灵》自己觉得应该是一个飞翔的灵魂，让自己达到一种美好的境界。舞剧《孔雀》则是个人对生命的体验，体验生命到底是怎么一回事。

创作一部关于孔雀的舞剧，是我多年的夙愿。从二十出头开始跳孔雀舞，到现在３０多年了，伴随我那么多年，生命的历练越来越多，内心的理解也就越来越多。从哪里开始，就从哪里结束吧！在我看来，这次的舞剧《孔雀》的故事性更强，技巧性更强，如果说过去的孔雀都只是一个片断，一种情绪，那么这次将是完整的一生。这次，我请了很多专业人士来助阵，当然，也会给年轻人更多的表现空间。

记者：这次在舞台上会有很多的创新吗？

杨丽萍：这次在舞台表现上，专门请叶锦添担任美术总监和服装舞美造型设计，我们对东方文化底蕴的美学符号和元素有着共同的兴趣。当然我不是简单地怀旧，也不是死板地照搬，我们反映的是现代人的心灵和精神，特别是和现代人的审美衔接。现在很多舞剧偏芭蕾或者街舞等，而我们则尽量地挖掘民族的东西，并且在原来民族民间舞的基础上，试图去创造一种新的民间舞。

过去的孔雀舞是男人跳的，用来表现求偶，但是现在我们用女性形象塑造了孔雀，这次叶老师还专门创造了非常漂亮的很有特色的孔雀尾巴，让孔雀的舞台形象更加动人。正如天鹅舞创造了富有特色的天鹅裙，从此成为芭蕾的经典。所以，我觉得《孔雀》有点像《天鹅湖》，我们创造了一个舞剧，有人物有情感，这些东西到１００年后，也有可能变成传统。

记者：《孔雀》可以与《云南映象》、《云南的响声》一起成为“云南三部曲”吗？

杨丽萍：《孔雀》应该是一种创造性的新作品，肯定不像《云南映象》，也不像《藏谜》，或者《云南的响声》。《云南映象》是一个集锦，是一个原生态风貌的展示，但不是一个舞剧。《云南的响声》则是一个衍生态，就是在原来民族民间舞的基础上有所创新。

到了《孔雀》就完全不一样了。《孔雀》整个作品主要是体现整个生命的循环往复，生生不息，以大自然为背景，通过春夏秋冬这样一个过程，把这种生命的轮回、生命的无常，通过舞台来演绎人类的共同情怀。如果说原来我做的很多民族题材作品具有原生态、生命原初的冲击力的话，那么《孔雀》就是要往人类经验的深处走，找到我们亘古不变的那些元素。如果说此前的《云南映象》和《云南的响声》是着力于民族文化的作品，那么《孔雀》已走出地域和民族限制，比如我们的创作团队就集合了三宝、叶锦添、萨顶顶等一流高手，吸收了很多国际化的元素。

记者：您的舞蹈充满了灵性，这种灵性来自哪里？

杨丽萍：观察，其实我认为空气里面都是有灵性的，只是我们感觉不到。我有一个舞蹈叫《月光》，它实际上是表现月亮的圣洁，希望女人像美丽、圣洁的月光一样，其实它是一种气质，是很美好的一种角度，这种美好的东西肯定充满灵气。像《雀之恋》这种，我认为它表现出一种灿烂的美，它不是那种肤浅的，或者很俗的，你让艺术或者舞蹈呈现出这样一个灵气的时候，那就会让人感受到。