“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”今日在宁波美术馆拉开帷幕。展出的近200幅作品主要是中央美院美术馆馆藏精品，还有一部分是艺术家本人提供的作品。许多精品不仅是首次离京展出，更是首次公开展出，这样高规格的展览可以说中国第一次。本次大展到3月3日结束。

　　对20世纪中国油画的一次系统性梳理

　　作为对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理，此次展览共分六个部分，分别是：新学启蒙(1900—1949)、国家叙事(1949—1976)、本体精研(1977—1999)、当代关切(2000—2014)、中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品、写生与素描。观众可以在此看到第一位留英归国的李毅士的《陈师曾像》、《王梦白像》，第一位留法归国的吴法鼎的《旗装女人像》；此外，林风眠、卫天霖、常书鸿、庞薰琹、徐悲鸿、吴作人等早期重要油画家的作品都有所展示。观众将清晰看到早期中国油画的演进轨迹。

　　展览主题以“具象油画”来替代常用的“写实油画”，策展人中央美院教授殷双喜解释说，写实是与中国传统的写意相对而言的，而具象则与西方现在的抽象画相对而言的。写实油画主要指准确描绘三维空间的作品，就好像照片有真实的造型；具象油画则描绘具体形象，包括非抽象的所有油画。因此，具象油画的范围更为广阔，包括了写实油画。殷双喜认为，中国油画更为关注人的喜怒哀乐、悲欢离合。

　　中央美院美术馆副馆长唐斌告诉记者，大展是从油画角度对美院百年历史的回顾和思考，更是为中国当下和未来的油画发展提供历史资料。从“油画”到“中国油画”，既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力，“是一次前所未有的梳理和总结”。

　　李叔同的《半裸女像》是难得珍品

　　“长亭外，古道边，芳草碧连天……”对于李叔同的《送别》我们都耳熟能详，这次我们还有幸可以欣赏到李叔同唯一留存下来的油画《半裸女像》，这是此次展览最难得的珍品之一。据中央美院美术馆副馆长唐斌介绍，这部画作系李叔同1909年前后留日期间创作，最早刊于1920年发行的《美育》上。据记载，1918年李叔同在出家之前，曾将他的油画作品寄赠给当时的北京美术学校(中央美术学院前身)，但这批作品后来下落不明，据传在上世纪二三十年代就丢失了。直到2011年中央美院美术馆在库房清理民国时期藏品时，将当时还是佚名作品的《半裸女像》与资料进行比对，并进行了一系列研究和科学检测，才将其最终确定为李叔同《半裸女像》。据介绍，在上世纪初，“裸女”题材还不为中国传统社会接受。这幅作品能够经历百年沉浮并流传至今，实在是幸运至极。

　　另一幅吸引眼球的是著名油画家靳尚谊的作品《青年女歌手》，是刚考上中央音乐学院的彭丽媛的肖像。这幅作品是上世纪80年代兴起的“新古典主义”的重要作品。据介绍，古典主义的油画对技法要求极其高，首先是人物的气质，要求沉静优雅，当时彭丽媛的老师和靳尚谊是邻居，老师推荐了学生彭丽媛。

　　浙江油画家占了重要地位

　　这次大展的近200位参展艺术家中，就有20余位艺术家与浙江关系密切。

　　记者了解到浙江籍油画家有7位，分别是：杭州人常书鸿，绍兴人董希文，海盐县人朱乃正，温州人陈淑霞、林笑初，台州人张晨初，以及宁波人全山石。此次全山石先生“回乡之旅”带来的作品是在留苏时创作的《女大半身像》。

　　曾在浙江受过艺术教育、开始了自己的艺术之路的有10位，分别是：胡一川、董希文、罗工柳、全山石、厐壔、汪诚一、毛德凤、于长拱、李荣林、常书鸿。董希文创作的恢宏的历史题材油画《开国大典》令人震撼。罗工柳的《地道战》也鲜活生动地呈现了那个年代的英雄画面。宁波晚报记者陈晓旻

编辑： 杜寅