2017-02-16 09:10
《外来媳妇本地郎》剧照。(受访者供图)
71岁的导演陆晓光。
《外来媳妇本地郎》全家福。(受访者供图)
《外来媳妇本地郎》目前已超过3100集，自开播之日至今已超过16年，被称为中国史上最长的电视剧。
作为该剧的总导演，拍摄十六年，71岁的陆晓光也从满头黑发，拍到了只能隐约见到黑发。
陆晓光说，《外来媳妇本地郎》这部剧称不上短剧中的精品，但却以最快、最真实的方式，体现了草根百姓最普通的生活。这部剧最受追捧时，两集之间的广告有37条，而一集也不过20分钟，“观众等看完广告，估计都忘了上集讲的什么了。”
现在这部伴随着广东人茶余饭后16年的本土剧，也面临着网络剧和收视疲劳的挑战。
陆晓光说，他打算打破惯例，逐步退出让位给年轻人，希望给这部长寿剧带来新鲜的“血液”。
71岁的《外来媳妇本地郎》(下简称《外》剧)总导演陆晓光，戴着春节期间到新西兰旅游时买的鸭舌帽，健步如飞地走在各影棚之间。
当路过的同事夸他“精神很好”时，他指了指自己的脸说，“看，都有老人斑了。”
取经港剧开拍草根故事
陆晓光说，拍电视剧行业内有个不成文的“惯例”：导演一定要把这部剧拍完，别人无法接手继续执导。随着体力大不如前，陆晓光表示，可能要打破这个“惯例”，已经拍摄了3100多集的《外》剧会继续拍下去，自己则会慢慢地退出。
1946年出生在上海的陆晓光，在12岁时和父母一起来到了广州，进入珠江电影制片厂的大院中。
“我那时候就看怎么拍电影，有了一个电影梦。”陆晓光说，自己最开始学习美术，之后制作动画片，随后又自学了导演、编剧。
在上世纪80年代，陆晓光来到了广东电视台拍电视剧。很多珠影的朋友问他，“拍电视剧能比拍电影更有艺术性？”陆晓光说，拍电影和拍电视剧面对的都是观众。
彼时，广州甚至是珠三角地区的收视率，几乎都被香港的电视台“霸占”，而广东本地电视台则被“压角落”，急需一部电视剧抢回收视率。
陆晓光说，台里就告诉他，拍一个老百姓看的电视剧，“不要想着去拿奖。”因为在上世纪80年代初，拍摄的短剧并不特别关心观众的喜欢程度。
而他要拍摄的是老百姓喜欢看的短剧，所以主创人员就到香港去“取经”，再结合广州本地草根百姓的生活，拍摄了第一部短剧《万花筒》。
他回忆说，在《万花筒》播出后的第二天，公共汽车上，乘客谈论的几乎都是剧中的内容。像当时的社会热点“西瓜打针”之类的故事，都在剧中有体现。
有业内的学者专家在研讨会上，将其称之为“《万花筒》现象”。“这也是广东短剧发展的第一波高潮。”
独居老人剧照当全家福
“广东短剧发展的第二波高潮，则是《外》剧的开播。”陆晓光回忆说，随着改革开放，来到广东的外来人口增多，进而形成了新的文化环境。
《外》剧是一部典型的“家庭剧”，主要故事的呈现是以家庭为单位，讲述的是最真实普通的家庭的故事。“小孩、中年、老年”这些角色在剧中都有体现。“受到观众喜欢，其中的原因就是‘家’的存在。”
他分析说，《外》剧能够长盛不衰，原因其一，便是使用方言。《外》剧以广东话为主，但来自不同地方的角色使用不同的方言，让该剧“南腔北调”，语言特点明显。其次，《外》剧是一部搞笑轻喜剧，符合观众回家后放松娱乐的心态。再次，剧中讲述的都是小人物的故事，这些小人物“大毛病没有，小毛病不断”，甚至有些粗俗，但他们心地善良，更加真实地体现草根的生活。最后，则是“大家庭”的概念。有句俗语“家和万事兴”，在这部剧中得到了更加深刻的体现。
他回忆说，2003年春节时，他到珠江边进行拍摄，演员需要临时更换服装和补妆，不得已敲开了附近人的家门。开门的是一个91岁的老人。
他发现，在老人家里日历旁边，放着一张塑封的《外》剧剧组照，“那应是摆放全家福照片的位置”。经过了解，他才得知，老人的老伴几年前已经去世，子女不在身边，老人独居，每次都会看《外》剧，剧里的各个角色就是老人心里“家”的形象。所以，老人就把报纸上《外》剧的剧照剪了下来，裱起来当作了自己的“全家福”。
最快两周社会热点拍成剧
“一个400平方米影棚，两个300平方米影棚，一个200平方米的影棚，这四个影棚都是用来拍《外》剧搭建起的影棚。”陆晓光介绍说，这些影棚空间被充分地利用起来，有时候从对面拍是一个“房间”，从这边拍又成了另外一个“房间”。
至于剪辑，则是在摄像机拍摄的同时，剪辑人员可以在编辑器上看到，直接告诉导演哪个镜头可能需要再拍摄，或者灯光不够需要打光等。
“这就像是一个‘流水线’工厂，每个人都有自己的工作部分，组成在一起，就成了《外》剧的每集。”陆晓光说，这种“流水线”的制作最初是拍摄《万花筒》到香港“取经”时学习的。
“那边就是观众想看什么，就制作成什么，完全按照观众的‘口味’。”而在《万花筒》和《外》剧中，人物角色可以有小瑕疵，但绝不能是“问题人物”。
“吸毒的没有，杀人放火的没有，之前有编剧写中学生早恋的，我也都删掉了。”陆晓光说。
“最新发生的一个热点事件，最快两个星期就能够在《外》剧中播出体现。”陆晓光说，这是“流水线”的工作效率。
十六年剧组几乎不变
《外》剧目前已超过3100集，自开播之日至今已超过16年，它也被称为中国最长的电视剧。
“剧组大部分还是原来的人员，这样才能有一个稳定的架构。”陆晓光说，16年来，几乎每个周末都要拍摄《外》剧，九点到现场，九点半开拍，中午大家一起吃盒饭后再继续拍，一般拍到下午两三点拍完。
从周一到周五的时间，则是编辑剪辑的时间，每个人有固定需要剪辑的内容，不规定上下班时间，但是需要在规定的时间内将内容剪辑完成。
16年里，陆晓光说，拍摄《外》剧，出演《外》剧，播出《外》剧，成了剧组人员、演员和观众们共同的“生活”。
在《外》剧的演员中，始终坚持一个“守旧”的原则。
“李俊毅从8岁开始，扮演康家长孙康天庥(阿宗和阿婵的儿子)，一演就是16年。”他说，“康天庥”从小学一直演到大学毕业。
当然也有例外。刘涛曾饰演过老三的妻子，随着她去京发展，剧组并没有过多挽留，但仍然请她回来专门拍摄了两集“由于和老三离婚，去了日本”的情节。
十六年来，也有演员因病去世，陆晓光专门找了形象相像的演员去替代，并交代“老二阿宗整形归来”，属于“软处理”演员的环节。
“但观众似乎并不认可，总是先入为主以为前一个好。”陆晓光说，十六年的时间，一大变化是从导演拍什么观众看什么，转成根据观众的需求去考虑。
他说，《外》剧坚持这么多年，在于“不忘初心”。无论是剧组还是演员，如果离开了原来的“初心”，将失去原来的东西。
止痒膏广告不适合吃饭放
《外》剧在最“风光”的时候，彼时不少厂商找到陆晓光，想在《外》剧中“植入”广告。
“药的广告不做。人的体质不一样，是药不可能‘治百病’。”陆晓光说，还有就是“不适宜”广告，如止痒膏。《外》剧播出的时间一般是家人一起吃完饭，播出止痒膏的广告，别人就吃不了饭。
在2003年~2004年，《外》剧上、下集之间的广告，居然多到37条。“一集也就有20分钟，观众等看完广告，估计都忘了上集讲的什么了。”他笑说。那时，珠江台五个时段在播《外》剧，公共频道播，体育频道播，卫视频道也播，几乎全天候“轰炸”。
随着时间的推移，网络兴起、“IP”大热，越来越多的人被“分流”到网络。
此外，《外》剧本身面临最大的问题是“收视疲劳”。陆晓光说，“社会上的一些东西几乎全都写过，剧中‘恋爱’都谈了好几回。”如何解决“收视疲劳”的问题，至今仍是摆在剧组创作人员面前的难题。
他说，《外》剧还会继续拍摄，因为收视率和收益都摆在那里。但是，他可能要成为那个“拍不完自己电视剧”的导演。自己毕竟已经70多岁，精力大不如前。
“会慢慢地逐步考虑退到幕后。”陆晓光说，最近去新西兰旅游的一件小事，更让他感觉到自己年纪大了，有局限。自己的思维可能已经有些“固化”，到了让给年轻人的阶段，需要年轻人给《外》剧带来新鲜的“血液”。
陆晓光的朋友大多已经退休，见到他问得最多的一句话就是，“你们还在拍？”
每次陆晓光总是微笑着回道，“嗯，还在拍。”
编辑： 杜寅
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