(夏蕙瑛作品展开幕式上展示《风雨天一阁图》)
“风雨天一阁”，这个名字是不是很耳熟？没错，余秋雨在《文化苦旅》一书中有同名散文。然而你知道吗？“风雨天一阁”也是一幅杰出的水墨画卷。
今天上午，《夏蕙瑛水云乡作品展》在天一阁博物馆开幕，展出了她的“风雨天一阁图”作品，以及“水云乡”系列50幅书画作品。同时，夏蕙瑛将精心创作的绘画作品“风雨天一阁图”捐赠给天一阁博物馆作为永久收藏。
记者观察到，4米长卷《风雨天一阁图》是展览现场的焦点，远看它似是一幅信笔随意挥就的水墨画，笔墨浑厚、酣畅；细细品读，你会发现里面竟藏着天一阁藏书楼数百年来所经历过的艰难与荣耀！
谈起创作过程，夏蕙瑛感慨万千——
(夏蕙瑛(左)展示收藏证书)
多次造访天一阁，只因心中的一份感动
虽是上海人，夏蕙瑛却与浙江十分有缘，为浙江秀丽多姿的山水、热情善良的人民以及积淀深厚的文化等所感动，自1996年开始在浙江游历、写生和会友。她自幼表现出超人的艺术天赋，多次获得全国大奖，15岁在中国美术馆举办画展。在艺术成长的道路上，她得到了刘海粟、李苦禅等数十位艺术大师的指导。
多年前，夏蕙瑛在一次浙江游历写生中，为余秋雨先生的散文《风雨天一阁》所动容，“余秋雨老师打着伞，大雨中挽起裤脚进入天一阁的场景打动了我，这是对文化的顶礼膜拜！从那时起，神秘的天一阁进入了我的视野。”夏蕙瑛告诉记者。
第一次造访，她了解了天一阁历经400余年仍岿然屹立的历史过程，风雨证缘、银书两讫、重义迎贤、壮色四库等一幕幕展现在面前，这种古老文化的风雨沧桑和流传不易深深打动了她，于是便产生了刻画天一阁的强烈冲动。回家后，她画了几十幅草图，多幅不同尺寸的作品，然不能尽心意，只能暂时歇笔，但脑海中常常浮现着挥之不去的天一阁。
第二次再访，她独自面对范钦的塑像，那种难以言喻的情感堆积，情绪交织，神思万千。
复作草图十余幅，终认为用水墨最能体现天一阁的悲怆和神圣。这就是她笔下的“风雨天一阁图”。
(风雨天一阁39×97cm 2008年)
捐赠，只为让作品找到最好的归宿
历经3年的创作，2008年，水墨画《风雨天一阁图》终于问世。
余秋雨先生在为《风雨天一阁图》题跋中写道：“宁波天一阁实乃中华文化安魂之宅也，数百年来挣扎于断裂与传承之间，余曾于风雨之晨悄然登临，百感莫名而为文以纪。画家夏蕙瑛读余文而往访，归来作画，笔触惊人，生命图谱如游龙般，墨色淋漓，余见之即喜，故附笔数语，以襄其胜。”
散文《风雨天一阁》的精神感召下，诞生了水墨画《风雨天一阁图》，这不正是文化上的一种传承吗？
在夏蕙瑛身上，传承不仅体现在创作上，更淋漓展现在捐赠这一举动上，“天一阁承载着中华古文明的厚度，这一精神地标应让更多人知道，更多人敬仰。作为艺术工作者，我们应努力创作出好的作品，向天一阁致敬。同时，我觉得这些作品应回到自己的家园，希望能为丰富及传承天一阁精神内涵尽点绵力。”谈及捐赠《风雨天一阁图》的初衷，夏蕙瑛如是说。
(红正盛69×100cm 1996年)
“每一次挥毫都是一次与生活的偶遇”
在艺术上，夏蕙瑛可贵在兼蓄与创新，古今中外各类艺术，均在其借鉴吸收之例，终又自出新意。近40年来，她敢于打破中国传统绘画与西方现代主义之间的隔阂，逐渐形成了自己独特的画风。
作为当代最具实力的中青年画家，她坚持求新求变，擅将水墨、彩墨、抽象等各种手法融为一体，形成厚积薄发、淋漓尽致的个人风格，创作的绘画作品在中国画坛独树一帜。
记者了解到，此次展览中有不少以“荷”为主题的作品，其中《红正盛》和《秋荣》绘于1996年，是当年她在深圳洪湖公园的湖心岛上潜心画了一个花季而成，也成为她的里程碑作品。观赏夏蕙瑛笔下的荷花，既有黑白水墨，又有写意重彩，既古典传统，又现代时尚，每一幅作品都散发出不同的气韵。
夏蕙瑛说，每一幅书画创作，因感觉不同而风格各异，每一次挥毫都是一次与生活的偶遇，不可能出现重复的作品，也只有这样书画作品才显得真实而独具韵味。
而《风雨天一阁图》，正是这样的作品。本次作品展将持续到2017年10月10日，有兴趣的网友不妨前往天一阁博物馆一睹为快。
《夏蕙瑛水云乡作品展》部分展品
(扇形荷花图十28x60cm 2017年)
(扇形荷花图九28x60cm 2017年)
(扇形荷花图二28x60cm 2017年)
(扇形荷花图一28x60cm 2017年)
记者刘挺通讯员王伊婧乌莹君
原标题：“风雨天一阁图”回家了！今天，夏蕙瑛把这幅长卷捐给了宁波
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