中国宁波网讯(记者沈孙晖 实习生 顾红露 通讯员郑勤 梁珊珊)“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”。象山郁郁苍苍的山涧竹林，孕育了一群聪慧的民间艺人。他们雕竹根、品竹韵，以艺术的手法展现竹子的品格和特性，赋予其新的形式与内涵。40岁的吴晓华就是其中一位竹雕翘楚。
在第四届宁波市工艺美术大师评选中，吴晓华凭《风雨携程》《高士浮槎》《百财聚来》三件竹雕作品，受到专家评审组的充分肯定，获得了“第四届宁波市工艺美术大师”称号。这对他而言，不仅是一种技艺上的肯定，更是对其20多年匠心坚守竹雕艺术的嘉奖。
40岁的吴晓华是象山黄避岙乡塔头旺村人，自小喜爱美术，每天黏着表哥看他在竹子上挥凿舞刀，日子一久就迷上了这门艺术，开始跟着表哥学习。对此，母亲很是支持，但父亲却认为学这个不务正业，根本赚不到钱。
吴晓华的执拗，最终让父亲点头。高中毕业后，他拜入象山竹根雕传承人周秉益门下。几年间，吴晓华孜孜不倦刻苦求学，在修补打磨中揣摩，雕刻技艺日益精进。1996年，吴晓华初试啼声，便一鸣惊人！他独立创作完成的第一件作品——以和合二仙为主题的《百年好合》，获得了宁波市工艺美术精品展铜奖。
“竹根雕讲究的是‘七分形、三分雕’，创作题材全由竹材决定，一刀一式不可贸然行之。”吴晓华说，创作一件作品的构思时间远长于雕刻的过程，有时要几周、几个月，甚至几年。
为最大限度挖掘竹材的特性，每次创作前，吴晓华会仔细观察材料的形状、纹理、色泽、疤节等外观，从中审视、想像、确定主题，并融入自己的思想与意境，反复推敲、精心取舍。直至构思成熟，他才会果断下刀，一气呵成。正是这种磨人的“心雕”过程，练就了他精益求精的性格。
学成出师后，吴晓华前往上海闯荡，在当地古玩市场开了家店，通过一刀一凿尽情显现内心所向。六年时间里，他辗转全国各地参展参赛，创作的《讲道》《刻舟求剑》《苏武牧羊》等作品，相继斩获中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖、中国根艺最高奖“刘开渠根艺奖”金奖等30余个奖项，并成功跻身中国工艺美术学会会员、中国根艺美术学会会员。
但随着荣誉加身，人脉变广，应酬增多，加之上海快节奏的生活和浓重的商业气息，吴晓华开始变得浮躁，创作也遇到了瓶颈。
要守艺，更要守心！2015年5月，吴晓华毅然放弃上海风生水起的事业，回到老家塔头旺村寻觅创作初心。幽静的乡村生活，重新打开了他创作灵感的“宝库”。
这个外表精瘦、性格随和的男人，内心有着艺术家的坚持和执着，从不为上门求作品者的商业利益而“折腰”。“拙作虽丑，乃吾心神之作，有缘者方可得之。我不为衣食雕刻，不会因为收藏者的要求而改变自己的作品。因为爱竹，所以只想在竹子上表现我所追求与欣赏的文学艺术雅趣。”吴晓华说，手艺是一份充满孤独且没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。他会像蜗牛般守住最初的真心，一路向前，内外兼修，让自己今后的作品更具思想灵魂。
原标题：
编辑： 郭静纠错：171964650@qq.com
