中国宁波网记者 黄银凤 整理

　　记者从鄞州越剧团获悉，著名越剧表演艺术家、越剧金派创始人金采风老师，今天（1月10日）上午在上海逝世，享年92岁。

　　她是越剧电影《红楼梦》中的王熙凤

　　金采风原名金翠凤，祖籍浙江省鄞县，1930年11月生于上海，1946年考入雪声剧团训练班，工小生，因唱电台而露名声。后转东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君，被称为“东山”的三鼎甲。1951年夏进入华东戏曲研究院越剧团，1955年随团入新建的上海越剧院。期间，主演了《碧玉簪》《彩楼记》等剧目。

　　1962年，在电影《红楼梦》中，成功地塑造了王熙凤一角。在1978年拍摄的宽银幕越剧艺术影片《祥林嫂》中，扮演青年祥林嫂。之后又主演了《汉文皇后》《西厢记》等电视片。1991年上海音像公司等4单位联合摄录了她的演出剧目集锦《越苑采风》共7集，内容有《盘夫索夫》《庵堂认母》《碧玉簪》《西厢记》《彩楼记》《汉文皇后》等剧的折子和片断。上海声像出版社出版发行了《金采风表演艺术集锦》录像带2盒（含MTV卡拉OK）。

　　1993年获美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”，她是国家非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　越剧金派创始人的艺术人生

　　金派是金采风创立的越剧旦角流派。金采风以闺门旦应工，兼擅花旦。唱腔师承袁派，并根据自己嗓音条件吸收傅派等其他流派唱腔因素，融会贯通，自成一格，被公认为“金派”。

在《西厢记》中扮演崔莺莺

　　金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。她曾演唱袁派名剧《西厢记》、《祥林嫂》，在演唱时既保持了袁派委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被音乐家称为“袁腔金唱”。由此也可以看出流派继承、衍化的轨迹。

1955年在《彩楼记》中扮演刘玉娥，陆锦花扮演吕蒙正

　　金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的“四工腔”，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。譬如《盘夫》这出戏，是越剧的骨子老戏，几乎每个越剧旦角演员都会演唱，有“女子越剧花衫鼻祖”之称的施银花在上世纪30年代便录制过唱片，非常流行。金采风的演唱，既有继承，又有创新。剧中“官人好比天上月”这段脍炙人口的唱段，原来唱腔处理比较简单朴实，金采风将原来的“四工腔·中板”发展为“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性。唱腔主体部分八句主要吸收施银花的唱腔，但在“四工腔”唱腔中糅进了委婉的“尺调腔”润腔因素，显得更细腻优美。如果与施银花唱的这一段相比较，就会发现金采风的唱显得更细致、精美，感情色彩更浓郁。

1962年，在《碧玉簪》中扮演李秀英

　　金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。《碧玉簪》也是越剧骨子老戏，其中的“三盖衣”是核心唱段。这段长达70句的大型唱段，以迟缓的“尺调腔·慢板”开头，后转入速度稍快的“中板”，又加入“男调板”，中间用叠句唱法描述紧张胆怯的情绪；第三次盖衣时，人物内心冲突达到高潮，在一声凄切的哭腔后，转入对定亲回忆的叙述性“清板”；到打四更时则转入急切的“嚣板”，最后一句以传统的“清板”落调结束。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻划了李秀英善良的性格，有较强的艺术感染力。

和越剧姐妹们在一起。前排左起：张云霞、王杏花、金采风 后排：袁雪芬和戚雅仙

　　新闻多一点

　　“金派”戏迷屡次为金采风庆祝生日举行纪念活动

　　2019年11月14日，为庆贺著名越剧表演艺术家金采风90岁生日，一场特殊的越剧纪念演唱会在宁波大剧院举行。此次活动由88岁高龄的资深票友孙世基操办，来自全国各地的300多位“金派”戏迷聚首宁波，为金采风老师祝寿。

　　由于健康原因，金采风老师未能亲临现场。但她通过电话表达了对于故土的一腔深情。

　　金采风80大寿时，宁波市戏剧家协会、宁波市演出有限公司、宁波小百花越剧团共同举办了“金采风先生从艺65周年、80华诞暨金派弟子艺缘盛会”，当时的反响非常热烈，主办方还安排了三个惊喜环节，祝她吉祥如意。

　　2010年，应第二届中国越剧艺术节组委会邀请，金采风与其他三位越剧表演艺术家王文娟、吕瑞英、毕春芳同台亮相宁波图书馆，与戏迷们漫谈艺术人生。“我心里‘火热哒哒滚’的。因为年纪大了，家人曾劝我不要来，我说这是宁波的活动，我一定要去。”金采风说，让她同样感到“火热哒哒滚”的，还有宁波人对越剧的喜爱，“越剧在宁波很受欢迎。我在宁波的学生学习很认真，她们唱腔好、表演好。”

编辑： 应波

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