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7月1日在宁波美术馆开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”连日来受到市民的追捧。值此甬派8周年宁波日报报业集团开展“百家单位、百名记者”惠民行活动之际，我们推出“双百”惠民文化行之名画赏析活动。记者从“大系”展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

青绿山水是中国传统山水画的一种技法。其始于隋唐，以矿物颜料石青、石绿为主色，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。根据目前的研究情况，现存最早最完整的青绿山水作品是隋朝展子虔的《游春图》（故宫博物院藏），最广为人知的则当属北宋画家王希孟的《千里江山图》（故宫博物院藏）。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

正在宁波美术馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”，展出了放大版的《千里江山图》灯光效果图，陈列在1号厅。近年来，这幅画非常受人关注，各类相关衍生的舞蹈、戏剧、歌曲等文创作品层出不穷，也是大展开幕以来观众提及最多的展品之一。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

青绿山水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。青绿山水在唐代成熟并达到鼎盛，至宋代又出现第二个高峰。《千里江山图》一向被视为宋代青绿山水的巨制杰构，以金碧辉煌、恢弘典雅的气格傲立于世。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

中国式绘画长卷的观看方式一般从右侧开始，开卷的小径将观众视线引入画卷，村舍俨然，绿树丛生，渔农安闲，游人自得。作者的巧思置景宛如动人的旋律，在大青绿色调中展开，峰峦起伏绵延千里，烟波浩渺气势恢宏。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

中段由一组又一组变化万千、巍峨高耸的山体组成，群峰险峻处高耸入云，乃是画面的高潮所在。奇巧处九曲盘旋，分合得当。寺观田舍、亭桥舟楫，一一具备。随后画面平缓下来，一片江渚，一带远山，由近入远。末了再以耸峙的高峰收尾，好似琴弦上的重音，结束这一动人的乐章。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

在用色上，画家于单调中求变化，虽然作品以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”《千里江山图》以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，反映出了北宋画院笔法精细、设色浓丽、严谨写实的风格。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

由蔡京所题的跋文，可以看到《千里江山图》的创作背景：“政和三年（1113）闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”由此可知，北宋画家王希孟因为绘画方面的天赋，受到宋徽宗赵佶的喜爱，经徽宗亲授指点笔墨技法后，王希孟用了不到半年时间绘成《千里江山图》，而当这一幅冠古绝今的作品完成时，作者本人仅有十八岁。

宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 绢本 设色 51.1cm×1191.5cm 故宫博物院藏

王希孟短暂的一生，如同闪耀的流星，在中国画坛留下浓墨重彩的一笔之后便归于沉寂，但是画面中流淌的意气风发的少年心性和对祖国壮美河山的浓丽书写永远留在了后人心中。

编辑： 陈奉凤

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