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陈振濂：如何“读懂”笔墨之美
稿源： 中国宁波网-宁波日报 2025-05-23 07:00:54
陈振濂
人物名片
陈振濂，中国文联副主席，西泠印社副社长兼秘书长。
核心观点
-黄庭坚的草书精髓在于，笔道沉雄扎实、内敛压抑而不放纵张扬，笔压弹力、内劲巨大却能随起随收，这才是学山谷的意义所在，更是学书法乃至学人生能平视世间百态的意义所在
-真正的书法美育不是要人人成为书法家，而是让大众能看懂笔墨间的气韵流动，感受文人挥毫时的情感流露，理解书法背后的文化内涵和人文精神
-书法美育应突破“正确书写”的实用框架，转向培养审美判断力，激发创造力
陈振濂为天一阁题写的“竹韵入天一，风骨传九州”书法作品。
“天一阁·开卷：山谷·‘竹’韵”活动不久前在天一阁举行。中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂在天一阁深情开讲。他以天一阁馆藏珍品黄庭坚绢本草书《刘禹锡竹枝词九首》(以下简称《竹枝词》)为核心，漫谈书法之美。
一边是一场让古籍走近公众的活动，一边是一位深耕书法美育领域多年的“文艺大师”……两者“相遇”，从某种程度上来说，像是一种“和鸣”。
近日，记者专访了陈振濂，深入了解他长期坚持并付诸实践的书法美育理念。在他看来，书法美育工作非一日之功，需持久耕耘，方能见成果。
“开卷”有益
记者：您曾经说过，展览不像电影、戏剧、话剧，可以让观众坐下来看很久，您希望在书法艺术展览上，观众可以对着作品逗留两个小时。在此次“天一阁·开卷：山谷·‘竹’韵”活动中，您正是围绕着黄庭坚《竹枝词》这一件作品而进行深度挖掘和探讨。请问您对这幅作品有着怎样的理解？
陈振濂：天一阁藏黄庭坚绢本草书《竹枝词》是浙江省公藏机构中唯一一件黄庭坚书法真迹，可以说，它是宁波的“宝贝”、浙江的“本钱”。
实际上，我与黄庭坚书法艺术的渊源始于学术研究。起初因为我的学位论文主题是关于宋代书法的，于是自然将目光投向“宋四家”之一的黄庭坚。最初接触其行书作品时，我并未产生强烈共鸣，直到偶然发现杂志刊载的《花气熏人帖》。这幅不足三十字的小草书残页，以其灵动连贯的笔势，彻底颠覆了我以往对黄庭坚书法的认知。
后来，杂志上发表了宁波天一阁所藏的这卷《竹枝词》，虽然印得很小，但我还是如获至宝。通过精研临摹，拆解字组关系，剖析笔势衔接，我才渐渐领悟其草书精髓——飞扬跋扈是黄庭坚的个性使然、品牌标签；笔道沉雄扎实、内敛压抑而不放纵张扬，笔压弹力、内劲巨大却能随起随收，这才是学山谷的意义所在，更是学书法乃至学人生能平视世间百态的意义所在。
记者：在准备这场讲座的过程中，您是怎样“拆解”这幅作品，让公众既欣赏到它的笔墨之美，又了解其“文献与文史价值”的？
陈振濂：如今，对于公众来说，通过百度、AI检索，关于书法艺术作品的文史知识唾手可得，反倒是诠释笔墨之美、书法语言等知识很难获取，这就是开展书法美育的重要性。
就像这次在天一阁讲解《竹枝词》，我与这幅作品“朝夕相处”了几十年，其中每一处笔画的起承转合、快慢节奏，我都了然于胸。但是，对大众而言，不可能人人都像书法家一样，通过几十年的书法实践，深刻感悟书法艺术的笔墨之美。如果通过专家、学者的拆解和讲述，至少可以让大家对书法有基本的认知和欣赏能力。
陈振濂在天一阁讲述恩师沙孟海为《竹枝词》所写的题跋。
让古籍走出“深闺”
记者：包括此次活动在内,当下举办的很多关于天一阁的文化展览，都在努力将“深藏闺中”的文化遗产推向公众。您觉得对于像《竹枝词》这样的古籍珍品，该如何更好地让公众共享？
陈振濂：过去十多年间，博物馆的工作理念发生了根本性转变。现在每个博物馆都在强化社会宣讲与服务功能，这是因为简单的开放展览已远远不能满足公众需求。
我们经常可以看到这种现象：一场书法展览的开幕式上，人头攒动，但开幕式一结束，展厅里便门可罗雀，这是因为很多人并不理解展览的艺术内涵，所以也就失去了继续观赏作品的兴趣。
所以说让公众“共享”，不是泛泛地把作品“摆出来”，而是要让观众欣赏书法作品，像欣赏交响音乐会、舞剧一样，马上就能沉浸其中，感受到它的美。这就需要系统梳理天一阁关于书法艺术的藏品资源，集结在本领域深耕几十年、对特定领域或者作品具有深刻认知的专家群体，让他们针对藏品做深度解读和普及。
了解宁波书法文化底蕴的人都知道，宁波不仅有很多馆藏书法名作，而且与沙孟海、徐邦达、朱酂卿这样的历史名人有着深厚渊源，其实完全可以借此来普及书法的美育。这也是我们打造宁波地域文化IP的独特优势。
是书法，又是未曾见过的书法
记者：您刚才提到，书法美育是公众与书法艺术之间的一个衔接，您觉得该如何做好这个衔接？
陈振濂：现在的情况是，书法虽然群众基础广泛，但审美教育很薄弱。大家普遍认为，书法就是把字写得端正、工整就行，其实这是把书法的艺术性完全消解了。就像我们去看铭文、碑刻，审美教育需要设计一条循序渐进的学习路径。这条路径的设计不能搞“通用模板”，必须考虑大众文化积累、兴趣方向甚至对某件经典作品的独特情感。
比如天一阁的这次活动，既是对历代书法经典的致敬，也是借黄庭坚作品等珍贵素材，重新构建草书艺术的审美认知体系。毕竟真正的书法美育，不是要人人成为书法家，而是让大众能看懂笔墨间的气韵流动，感受文人挥毫时的情感流露，理解书法背后的文化内涵和人文精神。
记者：从开办“陈振濂书学馆”，到举办“文艺大师课”，很长一段时间以来，您一直在书法美育的领域里不断探索，并身体力行地推动着书法美育。您觉得当下书法美育该如何践行？
陈振濂：在语文教学中，更侧重汉字的识读与应用，“写”是工具性训练，要掌握笔画顺序与结构规范，追求正确性，而书法教育的本质是审美教育。真正的书法美育应当突破“正确性”的框架。比如语文老师会强调“三点水”必须按标准间距书写，而书法老师则会问：为什么“三点水”中两点紧凑、第三笔舒展？这些差异无关对错，却是一种艺术审美的表达。
书法教学的重点不是“写对”，而是通过观察不同书法家的风格，理解笔画结构中的美学规律，进而培养学习者的审美判断力。在书写上，要尽可能发挥想象力、激发创造思维，鼓励大家对字形进行艺术化表达，并认识艺术表现的多样性。
当然，这些都是偏理想化的“设定”，目前我们需要更多的专业书法老师，明确书法教学的目标，将书法作为一门独立的美育课程。
甬派客户端宁波日报记者 张芯蕊 通讯员 王伊婧
配图由宁波市天一阁博物院提供
