记者：您出生书香门第，父亲是画家曹用平，又有名师程十发先生指导，对您来说最大的影响是什么？

　　曹晓明：常言道：恩师如父。给我以绘画启蒙的是父亲曹用平；给我以深造提携的是师傅程十发，是两位“父亲”造就了今天我的艺术命运。

　　我曾经这样描述自己的从艺之路：“孩提时无意间在宣纸上点了一点墨，洇开了一个梦，爱上绘画艺术。于是艺术成了用一生去追求的梦。”最难忘是我小时候爸爸对我的培养。那时候大家条件都不太好，爸爸为了让我学画真的是不惜血本。我小时候长得瘦小，但是喜欢趴在父亲的画案上，铺开四尺整张的宣纸画大画，当然我也不知道这样的纸张是很贵的，但是爸爸从来没有说过什么，他总是默默地在物质和精神上满足我，给我最大的扶持。１４岁的时候父亲又专门安排我跟倪景楣教授学素描，后来我又有幸跟孙悟音、曹简楼等老师学画。１９８０年，我正式拜师程十发老师。

　　记者：您心中的程老是怎样的呢？

　　曹晓明：我那时候是每周一次去程老师那儿学画，程老师和师母确实很喜欢我，跟我父母也很熟悉，我们两家有着深厚的友谊，住得又比较近，后来程老师也会经常到我家来给我上课，夏天一起乘凉。

　　因为我学画时已经有了一定的基本功，所以程老师上课主要是给我点拨和指导，他总是轻轻地讲几句，话不多，但都是点到要害。可我感受得到程老师的用心，他从来不排课程表的，却为我专门量身定制了课程表。程老师对弟子的要求很高，首先他要求我们琴棋书画都会，说要成为大家一定要博学，他还要求我背唐诗宋词，临摹古画，背诵局部的画法。他说学习要取法乎上，就像登山要登喜马拉雅山最高峰，即使摔下来，也高于其他山峰。为了能让我们领略中国美术史上的“最高峰”，程老师经常把自己珍藏的宋元明清名家真迹借给我们学习、临摹。现在想起来真的很不安全，经常我自行车的后座上随便夹着石涛、董其昌的真迹。

　　正是在老师的教导下临摹作品，我才有扎实的基本功，并为创新打下基础。程老师要我们学他而不能像他，努力去树立自己的风格。这点等到我出国留学，离他越远，感悟越深。回忆起来，连老师的每一次批评都很珍贵。有点小小的遗憾是，那时的我比较任性，个性也很倔，偶尔被老师批评了，还以不高兴为理由不愿意去上课。

　　在生活中，程老师对学生的关心可真的是无微不至，刚到海外，我也有过挫折感，老师无论多忙，都一直给我写信鼓励。当我２０００年回到国内开始新的创业，一下子因为不适应而产生抱怨的时候，老师默默地听我诉说完，既不批评也不评价，淡淡地说：“天下本无事，庸人自扰之。”让我一下子开悟了。

　　记得我当时举办画展，把自己关于女性人体的新作给老师看，他很谦虚地说，这我可没有教过你。但是我听得出他对我的赞许。他对学生的支持也总是默默地，我还保留着一张让我感动的照片。照片中，８５岁高龄的程老师坐在轮椅上参观我的画展，但是浑身用羽绒服等“包裹”得严严实实，头戴鸭舌帽，整个脸部用围巾捂着，只露出两只眼睛。因为当时天气风雪交加，非常冷。老师又重病缠身，已经久不出门，这是他最后一次出席画展。当时我看到老师出现在面前时，激动得几乎扑上去……

　　记者：您曾经在海外留学和生活多年，就您的经验而言，东方人和西方人绘画艺术的看法有哪些不同？

　　曹晓明：我还是从程老师赞许的我的人体画的作品说起吧，连我非常保守的爸爸也说，既有吴昌硕的笔调和笔墨，又兼具程老师的线条，前者画风雄健旷达，后者则自由灵动，当年老师就是希望我能够将两种画风融会贯通，形成自己的面貌。

　　记得上个世纪８０年代末，我刚留学比利时，由于油画颜料太贵了，我有时就用毛笔在宣纸上直接画，因为我会素描，所以用线条来表现并不难，反而可以一笔下去贯穿始终，人体最美的线条通过瞬间的表达产生出油画无法达到的效果。对此，当时我的油画老师看了也连连跷起大拇指夸奖，他觉得很诧异。同时，我在画人体的时候采用中国画的留白和简笔，但是笔减而意不减，尽量做到笔简而神全，这也应该是中国文化的精髓吧。

　　记得程老师说过：线条直接可以表达情感。我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。如何把书法的线条美融入到水墨中，通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的走势，营造出音乐旋律一般奇妙的画面，也是我努力追求的。

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