记者：您的作品有水墨画的韵味，又有抽象画的美感，两者有冲突吗？
曹晓明：某种意义上可以说是两种文化的冲突和融合，或者说是传统和当代的关系。我觉得中西两种文化的汇合给了我更大的发展空间。中国文化本来就具有包容性，有了这个深厚基础，学习西方的东西更显得海阔天空，文脉相通。
说到传统与当代，则离不开理念与技法两个层面。理念体现精神，技法落实形态。中国画传统的核心是基于笔墨境界的写意；而当代绘画的核心，则是筑基于点、线、面相互关系的构成。写意是一种精神，而笔墨却表现为一种形态；同样，构成是一种理念，而对点、线、面相互关系的处理和把握，却是一种技法。能做到融抽象的构成和灵动的笔墨于一炉，也就不再有冲突了。比如我会用水墨写生去表现欧洲的城市风光和现代建筑，从冲突中汲取新意，不断地融会而达到平衡。
记者：您好像特别喜欢画女性人体和荷花？
曹晓明：荷花是传统的题材，需要画出那份灵动，女性人体则需要画出格调，否则都容易显俗。这两个都是我喜欢的题材。荷花拒纤尘而不染，有着纯洁的超然；女性的背影犹如一把大提琴，婀娜之间又见傲然的脊梁。这是一种生命的意境，可能也跟我的生活环境有关。我是个很单纯的人，直到现在我都保持周一到周五基本不应酬，陪家人吃饭的习惯。另一个原因，我喜欢即兴创作，我喜欢这种刹那变化的丰富和倏然出现的灵感。
记者：如何评价联合开画展的您的先生和他的作品？
曹晓明：他虽然是个建筑师，但其实没有出国前也是专门学画画的，而且有一定的功底。当时学画的时候，我们轮流当班里模特，他还把画我的素描藏了１０年。他是一个很淡定的人，就好像是我生命中的保护神，现在我的作品都是他把关，他说好我才敢拿出来。他不像别人那样捧我，当面总是给我泼冷水，背地里却为我自豪，给我支持。所以我觉得自己是个很幸福的女人。
他的画线条沉静，比较有张力、现代感和力度感，好像积累着很多的艺术能量。建筑是最讲求架构的，同时也是中西方距离最小的，所以我觉得这是他的优势。他姓金，所以我说是金子总是会发光的。
记者：您还写过一本书：《上海女孩》，讲述了一个功成名就的女画家四十余年的风雨人生。她最终选择了“上海女孩”作为自己的第一人称。这是您给自己的定位吗？
曹晓明：写这本书是我的真情流露吧。对于人生，我叫女人；对于艺术，我叫永远无法停止做梦的孩子；而对于世界，我的名字不仅叫中国，而且还和一个日益被世人重视的城市休戚相关，她便是生我、养我、栽培我、怜我惜我爱着我；给我以昨天的我、今天的我和明天的我的上海！
我从小在上海长大，又在欧洲留学４年、美国生活多年。当中“洋插队”的经历也是很多上海人共同有过的经历。在海外有了很好的发展再选择回来，是因为不想继续过一眼可以看到６０岁退休后的那种生活，于是又再次把自己推到生活的第一线，喜欢折腾。为什么斗胆取名《上海女孩》呢？因为很多人觉得我有时不像上海女孩，我希望改变很多人对上海女孩的看法：娇滴滴，好作，小家子气等。其实，上海是个跟欧洲很相近的城市，是个很大气的城市，具有现代意识，又能够海纳百川，充满自信和开拓。这算是我给自己的定位吧，我希望更多的人了解上海和上海女孩，既传统又时尚、既细腻又大气。
记者：在国内好像很少有这样兼容的，画家兼室内设计师，但在国际上这样身份的人很多，能从美学的角度来解读吗？
曹晓明：都是发现和创造生活的美，把艺术融于生活，在我看来是一致的。我也这么教育我的儿子：善于发现生活的美，哪怕一朵野花的美，同时懂得欣赏和感恩，学会珍惜。这样你就永远会有灵感，你的生活也比普通人要丰富得多，因为你会感受到更多的美。
人物名片:
曹晓明，著名画家。１９７９年毕业于上海工艺美术学校，自幼受父亲曹用平艺术熏陶，后师从孙悟音、樊伯炎、曹简楼、倪景楣等老师学习山水、素描、花鸟。１９８０年成为程十发入室弟子；１９８８年毕业于比利时鲁汶美术学院；１９８９年移居美国。
１０月１１日，《诗意的色彩》——曹晓明、金泽光绘画作品中国巡回展首站在宁波美术馆开展，拉开了上海、杭州、香港、北京、台湾等地巡回展的序幕，本次画展将持续到１０月２６日。本报记者 陈晓旻
编辑： 陈燕纠错：171964650@qq.com
