墨韵国风·静水深流-新闻中心-中国宁波网

静水深流，大师精神悠远绵长

　　“潘天寿艺术回顾展”自然是一场艺术的盛宴，然而，对于很多业内人士来说，它还是一次缅怀，是对“中国画传统意义上最后的大师”的深切缅怀。这种缅怀，不仅是艺术层面上的，更是精神层面上的。

　　潘天寿在艺术上的造诣处于崇山峻岭之巅，用许江的话来说，每次站在其作品面前都会受到视觉上的洗礼和心灵上的震撼，仿佛高崖在天。他评价，潘天寿画作的可贵处第一在于“骨气”，第二在于“雄浑”，第三在于“沉郁”：“他的笔下，每一块石头，每一片荷叶都蕴含着浩然之气”；“每一次谈到雄浑，首先想到的就是潘老的绘画”；“其对生命和艺术的一往情深，作品中那种沉郁的诗性深深打动着每一位观众”……“以艺术作品传达出浩然国风的人不多，潘老是其中一个！”

　　这是一个美院之长对已故大师发自肺腑的敬仰。而作为香港民政事务局局长的曾德成则以这样满含崇敬的口吻钦赞：“在二十世纪中国艺术节普遍宣扬中西结合、甚至全盘西化的思潮下，潘氏提出了‘中西绘画要拉开距离’的主张；而在新中国成立初期，曾泛起蔑视民族历史遗产和文化传统的民族虚无主义浪潮，传统中国书画更险遭扼杀，但他仍竭力维护传统，提出并推行中国画分科教学，并恢复书法课程，为民族艺术的传承和中国书画艺术教育的延续发展作出巨大贡献。”

　　《大公报》在报道此次展览开幕时，开首即以这样饱含深情的笔触写道：“曾经，落后与羸弱，我们饱受欺侮与侵袭；后来，为了进步与发展，我们学习西方否认传统；如今，重新回顾与审视，我们感激那些坚守传统的孤独行者。已故国画家、教育家潘天寿便是其中要员，他在西风东渐、漠视传统的二十世纪，身体力行地牢固抱持中华五千年文化中的书画艺术，并开创专业学院设立书法系的架构，令中国书画得以承传。”

　　现任中央美术学院院长潘公凯向大家说起父亲潘天寿时，专门提到他对于“中西绘画要拉开距离”主张的生动诠释：“这就像做衣服，做连衣裙的要把连衣裙做好，做旗袍的就要专心把旗袍做好。”潘天寿认为，中国人应该把属于自己传统的“旗袍”做好，你去做西方传统的“连衣裙”，做得再好也很难超越人家。

　　潘天寿不是不知道西方绘画取得的成就，但他始终认为，中国艺术应该走自己的路，中国绘画只有走自己的路，才能确保在未来的艺术之林有独特地位，也只有在传统的土壤中才让中国绘画自身走向现代。这是一代大师的远见卓识。半个多世纪以来国画事业发展的事实证明，他的见解不仅独到、深刻，而且走在时代的前列。许江认为，中国现代绘画发展至今，核心仍然是潘老的思想。

　　然而，在当时“西风”凛冽，众人皆“醉”的情况下要保持独自清醒谈何容易，要默默坚守，其步履之艰辛，其精神上承受之压力更非常人所能想象。

　　在艺术馆展览厅的一角，复原了潘天寿当年在中国美院执教时的书房样式。书房内的布置极其简朴，一张大画桌，两个书柜，几幅书画。潘公凯站在书房里，向媒体、观众深情回忆和描述当年父亲创作时的情景：“爸爸就是在这样朴素的书房内创作，生活也很朴素，像农民，看不出是院长或教授，就像普通的老头。他作画时，常常要把家人儿子都赶走，独自关起门来，静静的，或用毛笔，或用手指，细心琢磨如何落墨……他的人生就如创作时那样，专心却又寂寞。”

　　在书房的墙壁上悬挂着潘天寿手书的条幅——“戒是无上菩提本，佛为一切智慧灯”，以及书轴“田家有至乐，行客不知名”，概是其当时心境的写照，和他潜心修为、淡泊名利的见证。