在绍兴小百花艺术学校，有个姚剧表演专业班，一个班17个学生。每个星期，寿建立会在绍兴呆上两三天，他负责教授这些学生姚剧的唱腔、音乐和念白。
寿建立是余姚艺术剧院院长，国家一级演员，也是姚剧艺术的代表性传承人。说起这些孩子，他的眼睛泛出了光芒：“他们是姚剧的未来。”
璞玉还得细细雕琢
在招收这些学生之前，余姚姚剧团的演员正处于一种青黄不接的状态，“我们演员年龄大部分都在40岁左右，最年轻的也已经30多岁了。”
两年前的那次招生，称得上兴师动众。所有报名的孩子，需要经过两个月的考前培训，再通过3场考试，才能进姚剧这扇“门”。
“我们姚剧的舞台语言是以余姚方言为基础的。光是这一点，就让不少外地学生知难而退了。”寿建立说，最后入选的17名学生中，16名余姚人，1名慈溪人。
但是，寿建立后来发现，即便是教这些土生土长的余姚孩子念白，也是件很不容易的事。“现在很多孩子已经不会讲余姚方言了。”寿建立说。
戏曲界有句俗语叫“千金念白四两唱”，说的是念白的重要。寿建立是个认真的人，学生们表演念白时即使出现细微的瑕疵，他都要一一纠正。
“他们已经是一块块‘璞玉’了，但还得好好‘雕琢’。”寿建立对这批学生寄予了厚望。有时，他也会语重心长地跟这些学生谈心：“你们不只是学一门技艺，你们身上还肩负着一个剧种传承的重任。”
这8个女学员、9个男学员在学校接受3年系统的基本功训练后，将回到余姚开始演中学、学中练的实习期，全面接触姚剧这一戏种的舞台表演。
创新的背后是传统
在余姚艺术剧院二楼走廊的一块黑板上，密密麻麻地写着姚剧团的最新“动向”：11月28日—30日，低塘影剧院，3天3场；12月1日—2日，丈亭影剧院，2天3场；12月5日—17日，余姚龙山剧院……“我们几乎天天有演出。”寿建立说。
像这些赴各乡镇的演出，剧场里基本都座无虚席，有时甚至连过道和走廊也站满了观众。“锣鼓响，脚底痒。余姚的很多乡村有看戏的传统，我们在某个乡镇影剧院里演出两天、三天，有些村民每天都会赶着来看！”寿建立介绍说，姚剧虽然是余姚的一个小剧种，但观众遍及余姚及周边的慈溪、鄞州、上虞、绍兴等地，在农村有一批铁杆戏迷。所以，姚剧的演出市场是不用担心的。
这些年，寿建立把主要精力放在剧目上。余姚姚剧团的突破点是创新剧目，《鸡公山风情》关注山区脱贫，《女儿大了，桃花开了》主题是农村环保，《兰花女》说的是家庭美德和山区种植结构调整，《母亲》讲富裕起来的家庭如何教育子女，《王阳明》把余姚先贤王阳明搬上了舞台，《五月杨梅红》塑造了一位具有人格魅力的农村林管员形象……姚剧团一直保持着一两年推出一台新戏的稳健步子。
“传统戏剧在创新的同时不能忘本，不能丢掉传统戏剧的根。”寿建立说。
“走出去”又是一片天
别看姚剧现在那么闹猛，事实上，跟大多数地方剧种一样，姚剧也曾经历过一个低潮期。电视等一些强势媒体的介入，使得姚剧的生存环境寒气逼人。
1988年，正是姚剧发展颇为艰难的时候，市场萎缩，演出少，收入不高，一些演员离开姚剧团另谋生路了，“我告诉留下来的人：坚持，再坚持，我们就会有出路。”
10多年后，也真应了寿建立的这句话。令他自豪的是，当一些剧团艰难经营，有的剧种甚至成为“绝唱”时，姚剧却长唱不衰；当许多剧团为上演剧目发愁时，余姚姚剧团却新戏不断，台台叫好又叫座；当有的剧团为生计四处奔波时，余姚姚剧团一年的演出有200场左右。
在坚持以农村、以本土为主的经营前提下，姚剧也没有固步自封，这些年，姚剧还走进了北京、上海甚至香港、日本；在上海交通大学、浙江大学、上海戏剧学院等30多所著名大学的校园，姚剧也受到了现代观众们的热情追捧。今年2月，作为浙江省对外文化交流剧目，大型历史姚剧《王阳明》赴台湾巡回演出。“我们在台湾演出5场，场场满座。”回忆起那段经历，寿建立依然有些激动。
宁波晚报记者梅薇
记者感言
姚剧，这个四明山下的小剧种，一直焕发着灿烂的艺术生命。
试究姚剧团做到这一点的原因，不外乎是：姚剧团于1998年和余姚越剧团、余姚龙山剧场一起并入余姚市艺术剧院名下，很早就进行了分配机制、用人机制、营销机制的改革；姚剧团一直得到余姚当地政府的大力支持，除了每年投入数百万元的资金，还为它提供更好的创作环境和市场环境，如成立姚剧研究会，研究表演、声腔、人才培养等；几代姚剧人的共同努力，像寿建立，15岁进姚剧团，如今50多岁了，用他自己的话是“将近40年了，我转来转去就没转出过剧团周围这50米的距离”……
如今，新一代的姚剧演员已经在培养了，但寿建立这位姚剧的传承人、余姚市艺术剧院的“掌门人”又在考虑编剧、导演等二度创作的人才问题了，这方面的人才剧团自己很难培养，他建议把相关计划纳入“十二五”规划。正是这样的未雨绸缪，姚剧才一步步稳健地走到了现在。
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