刘文选画作《篱菊》
人物名片：
刘文选，１９２３年生于四川省大凉山州会理县。著名画家、美术教育家。现为浙江省中国画家协会顾问、宁波画院名誉院长、宁波美术家协会名誉主席。
文选先生擅长花鸟，兼作山水、人物画，用笔矫健、气韵生动，布局严谨、大气酣畅，传统功力深厚。作品曾赴日本、美国、新加坡等地展出，并被选入《全国书画篆刻选集》、《中国现代书画家作品集》及《天安门藏画集》。出版有《刘文选画选》（西泠印社出版社）、《刘文选画集》（浙江人民美术出版社）、《刘文选作品集梅兰竹菊四君子系列》（中国文化艺术出版社）。
４月１６日至５月１日，刘文选《九秩画展》在宁波美术馆开展，荟萃了他１８岁到９０岁之间的精品画作。
记者：首先祝贺您的画展开展，取名为《九秩画展》，有什么讲究吗？
刘文选：记得我在７０岁生日的时候对养生“夸下海口”，争取保八争九超十，如今我真的到了９０岁了，身体依然很好，可以继续创作，所以大家说一定要开个画展，以作纪念。在各方的帮助下，顺利地举办了这个画展，我非常高兴。本来叫《九秩中国画展》，但我还画油画，于是就简单地称为《九秩画展》。
记者：这个展览可以说是您创作历程的回述，回顾您的创作，大致可以分为几个阶段？
刘文选：大概可以分为三个阶段吧。一是求学阶段。我从５岁开始学画，因为父亲是县里有点名气的书法家，很多人都会来找他求字，母亲会画画又是个刺绣好手，我觉得刺绣很漂亮，因此对画画充满了兴趣。
上小学时，我得到当地的一位画家王谓春先生的指点。他认为我有学画的天赋，经常辅导我怎么绘画，那时我经常自己跟着《芥子园画谱》学画。到了初中美术课又开始学习西洋画，我们还经常去外面写生，我对中国画和西洋画都很感兴趣。尽管我其他课的成绩不好，但是画画在当地已经小有名气了，当时我就想自己将来一定要做个画家。
中学毕业的时候，我本来想念个中专学画画就可以了，但是我一个在云南大学做教授的舅舅告诉我不能目光短浅，一定要让我继续读高中，然后去念大学的美术系。也就在那个时候我在老师的引见下认识了张大千先生，并有幸得到张大千大师的指点。国立艺专招生的消息就是张大千告诉我的。顺利考上国立艺专后，我被分到了油画系。
第二个是工作阶段，以教书育人为主。毕业后我来到了宁波的锦堂师范，后来又参与筹办了当地的大专、师院美术系还有美协、成人美术教育等工作。虽然工作忙，在培养美术人才的同时我也没有放弃过自己的创作。
真正属于我自己的时间是在我退休之后，我终于可以到全国各地去写生、采风，有足够的时间进行创作。
记者：您的画有您个人的风格，这些风格是在什么时候形成呢？
刘文选：国立艺专１９４６年从四川迁回到了杭州，我们的老师也主要是海派画家，所以我风格的形成主要受海派的影响。海派大师吴昌硕、潘天寿等是真正的文人画画家，大气、古朴，我非常喜欢。对我自己的风格来说，是在多年的创作中慢慢形成的，可以说是尽力做到博采众长，努力追求和吸收大师们的优点。
记者：我看这次展览有好几张大画，创作需要有很多元素的积累和积淀，而大尺幅的作品从绘画难度来讲又是需要更多的掌控和驾驭能力。花鸟画用大画来表现并不容易，是吗？
刘文选：大画不是简单地放大了来画，也不是为了画而画，而是因为需要。这是气势、风格、画的题材所决定的。比如荷花、牡丹可以画成大画，而菊花不太适合。老鹰可以画成大画，而麻雀就可能不适合。
对于大画的驾驭能力还需要笔墨功夫，构图章法上能够掌控得了，哪怕像潘天寿这样的大家也只画自己熟悉的题材，能够把握的题材。
我的家乡在四川大凉山，从大山来到大海边，所以我喜欢开阔的、大气的风格。构图上大处着手，大体出发，掌握整体效果，视觉上有冲击力，下笔也是大刀阔斧，当然小的细节也要注意，所谓大胆落笔，细心收拾。
我以后还要在画大写意的画时更加简练、集中、粗犷，只有一气呵成这股气才能气韵生动，没有了气就生动不了，而韵看似多余而不多余，比如点睛之笔。
记者：您擅长花鸟，兼作山水、人物画等，您是如何兼顾的？
刘文选：一个优秀的画家应该是全面的，但是有侧重点。艺术是相通的。其实我是学油画的，自己又喜欢中国画，说起学油画还有是有原因的。当时我考的是国画系，我们是预科读一年后才分专业的，当时李可染老师告诉我学油画画国画这条路的，他说这样可以多方面地提高自己，比如学油画可以提高造型能力。
画花鸟是当时省里分工下来的，画山水是我自己的爱好，从小就喜欢，因为家乡是个风景优美的山区。记得有一年画雪山，别人都不知道该怎么画，我一下子可以画出来，因为家乡的风景都在心里。
人的精力和能力毕竟有限，所以同时要画好确实不太可能。尤其是梅兰竹菊越是平常的题材，能考验一个的功力。技法和修养。各种画其实都是相互需要的，比如人物画需要场景，那就需要花卉或者山水搭配。
记者：听说您中学时代随张大千先生在蓉城学画？当时是个怎样的情况？
刘文选：是的，我很幸运。虽然没有拜师之礼，但我是经过张大千先生的直接指点。大概是在１９３８年春，张大千正好在成都筹备一个画展，为了安静作画，他远离城市，带了一大批画工、裱画师、仆人、厨子住在青城山顶。我的老师带我上山想让大师指点一下我的画作，看看我是否适合学画。
那时，张大千已经很著名了，而我只是一个初学者，有点初生牛犊不怕虎的感觉吧。没想到张大千很平易近人，听说我们的来意后认真地看了看我带去的山水画习作，然后夸我画得不错，说“可以，学画完全可以。”并让我每个月都带着作品到他地方去两三次，他会抽时间给我指点一二。我当时别提有多高兴了，一下子有了无穷的动力。
从此我更加勤奋地画画，每次上山见他之前，都要认真地不断挑选和修改。因为张大千说要作出好画就要“悉心收拾，反复调整”。张大千还说，外国人老觉得中国画廉价，就是因为有许多人喜欢即兴挥毫，表现自己，老外就觉得国画简单、廉价。艺术一定要精益求精。
记者：您还受业于画界前辈林风眠、潘天寿、黄宾虹诸先生门下，能不能简单概括一下您的老师们？
刘文选：这些前辈给我的教诲很难忘怀，并受用终生。有三句话让我印象深刻：潘天寿先生提倡的：守望传统；李可染提出的：立足创新；吴冠中根据这两句话发展出来的：创造风格。
林风眠在中西融合这方面做得特别好，他的水墨粉彩就是传统中国画的基础上创新的，所以有自己的风格，我当时就选过他的工作室上课学习油画，那时叫做林风眠教室。他很注重人体写生，当场给我们指点，他还把自己从法国带来的习作给我们看。
黄宾虹上课很喜欢改学生的作品，一看学生画得不满意，他就上去修改，一段时间以后，学生的作品就变成黄宾虹的了。
傅抱石画山水人物，很重视技法，他教我们半干湿中加工的国画技法，过去我们总是要等到干了再画第二遍，他有时需要在旁边放个小火炉来烘纸张，非常麻烦。如画上需要人物点景，他还会先把人物剪出来用大头针固定在需要的位置审视，然后根据需要来调整、推敲。
李可染很重视山水写生，写生回来，会根据作品重要安排画出光源，比如用逆光、测光。我们知道传统的中国山水画是不讲究画光线的，光影是西洋画中的概念。
记者：如今艺术品市场十分繁荣，但商业价值似乎取代了人文价值。您对于当前的书画创作风气怎么看？
刘文选：我认为，作为艺术家，首先要创作艺术价值，其次才是市场价值，也不是所有的艺术价值能够转成为市场价值，但只有先创作了艺术价值才可能有市场价值。
有的人说，我要同时考虑，或者说我只有解决了市场价值，才能带动艺术价值，这样我才能安心创作，于是各种各样的炒作就开始了，尤其年轻人处在这样一个相对物质化的环境中，觉得安静地搞创作等不及将来的被认可。这都可以理解，但是我还是要劝大家把外在的得失看得淡一点，或者把商业的竞争变成艺术的竞争，功到自然成么！
我还有一点体会，现在有些艺术家对于公益不够热心。艺术家应该有社会责任感，富有同情心的人，需要艺术家奉献爱心的时候，我们应捐献作品积极参与展出和义卖。在水灾和地震后，我发动和提议过好几次公益活动，自己带头，主动捐献，我觉得我们应该有这份责任感。记者 陈晓旻
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