宁波籍版画家蓝湖:我对故乡的大海有着深深的眷恋

　　记者：您记忆中的渔民是怎样的？

　　蓝湖：千百年来，岛民以海为家、以渔为生，正如上世纪三十年代蔡楚生、王人美、聂耳在石浦拍摄我国第一部有声电影《渔光曲》所描述的那样，过着“早晨太阳里撒鱼网，迎面吹过来大海风……”的生活。与石浦隔海相望的东门岛是石浦渔港的天然屏障，上世纪六十年代初期的东门渔村，有居民6000人，大多以渔为生。岛西南端一片滩涂，是居住生存、泊锚修船的场地。渔村傍山而建，唯有一条狭长直街，直通到山坡上的天妃宫，那里寄托着他们的信仰。石浦与东门岛一衣带水，由小舢舨往返摆渡，每次可载客十来人。风平浪静时，半小时航程，伴随着橹桨咿哇咿哇声，还能听到忍俊不禁的笑话新闻，真是一种意外的享受。

　　但确实，那个年代的渔民是艰辛的。如今一描写渔民就用上“敞怀豪饮，一醉方休”，似有吃不尽的酒肉，根本没有理会当年渔民日子艰难。渔民把出海捕鱼叫做“讨海”，意谓“向大海讨口饭吃”，并自喻“讨海人”。但“讨海”的代价是沉重的，人们通常只看到渔民回来时的热闹，却无法去体验海上作业的煎熬。渔民海上作业与世隔绝，二十来平方米的甲板就是天下，生存的环境非常差，生活的艰辛和枯燥难以想象。而且随时可能与死神擦肩而过，渔民的豪迈品性，正是经历过狂风暴雨惊涛骇浪的拍击和无边无际大海的日夜煎熬，才能如此坚韧不拔，如此宽怀坦荡。

　　记者：您这次画展有不少是版画，和国画、油画、雕塑一样，版画是视觉艺术的一个重要门类。但是版画比较小众，很多人并不太了解。

　　蓝湖：版画是用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶板、铜板、锌板上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

　　版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀痕与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。在西方，１６世纪的Ａ．丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到１７世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在１９世纪。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。

　　我国是木刻版画的故乡，具有相当高的水平，尤其木刻版画处于国际领先的地位。版画经历了由复制到创作两个阶段。明清民国时期的好多文献实际上是复制版画。直到上世纪３０年代，鲁迅先生倡导“新兴木刻运动”，版画家才由复制木刻走向了自觉的创作。版画与印刷品有共同点，具有复制性，但印刷品是通过工业方式制作，手工的成分很少。而版画不同，不但限量，还饱含了艺术家的艺术修养、人生阅历、情感体验等元素，属原创艺术。从目前情况来看，带有抒情趣味、小品式、形式感强、色彩淡雅或漂亮的版画作品比较受群众欢迎。从形式上看，黑白版画、铜版画、石版画、水印版画以及丝网版画都可以产生很优秀的作品。

　　记者：版画主要以现实主义题材为主，为什么？

　　蓝湖：版画产生的土壤本来就是现实的产物，和剪纸一样。在上世纪30年代，鲁迅曾经倡导“新兴木刻运动”，为了弘扬文艺新风，一些有为青年在延安用这种简洁方便，可以大量印刷的方式来印刷传单，而且木头的材料很容易找到，可以最快地宣传和复印。于是，这种具有战斗性、群众性的大众普及型的特征，发挥了向黑暗社会宣战的投枪与匕首的作用。当时抗日救亡，教育唤醒人民，鼓励前线战士就成为了文艺的主题，而素有反帝传统的木刻和漫画艺术成为了主流。据说，当时的领导个个都会木刻，这些人铸就了延安文艺队伍的美术中坚力量。

　　新中国成立后，版画又转化为歌颂和平、反映社会生活的最为鲜明的艺术手段。前辈提倡的现实主义创作之路，在我们这一代人身上烙下了深深的印记并影响至今。