梦 伴

　　艺术追求，美不胜收

　　舞台上，四季流转，身着华美服饰的少男少女巧笑倩兮、两情相惜；焐新床、荷花灯、合欢树、轧蚕花等浙江民俗次第绽放；逗趣幽默的媒婆舞、令人莞尔的吴侬软语、与爱情故事相呼应的手工肚兜，勾勒出一幅充满生活气息的江南风情画……

　　文化精品梦圆的背后是创作者、表演者及舞台工作人员立足浙江丰厚的社会、文化土壤，潜心静气，对艺术的孜孜以求。

　　但一开始，谁也不知道，这个美轮美奂的江南梦究竟可以美成什么样，所谓“舞蹈与艺术的诗意结合”又该如何呈现？从策划阶段起，宁海的“十里红妆”博物馆几乎成了该剧的“学术基地”，数十次登门拜访，问得馆长何晓道都“怕了、烦了”。

　　一个暮色沉沉的傍晚，慈溪一座清末民初老宅的小姐楼，让四处寻找灵感的邹建红和总导演王晓鹰心头一动：“推开厚重的木门，‘吱呀’的响声划破宁静，我们仿佛看到门后有一位江南女子，日日夜夜翘盼着爱人回归。”

　　在有关领导的点拨下，创作人员还陆续前往绍兴、金华、湖州、丽水等地采风，一个略带忧伤更令人心醉的江南传奇，就这样从传统文化中、从历史中、从生活中，一点一点被“打捞”出来。

　　历时3年采风和剧本创作，2008年10月，舞剧《十里红妆》在宁波大剧院审查演出，表演虽美，但专家提出，作为舞台剧，整个作品缺乏故事性、缺少跌宕起伏的情感线索，更像一台“风情诗”。

　　怎么办？月底两场公演票都开始出了。

　　打造精品马虎不得。邹建红和大家顶着巨大压力，咬咬牙，取消了正式公演。要改，谁都心疼。邹建红和市委宣传部有关领导专程赶往北京和王导修改，讨论十分激烈，有一次他俩甚至到剧院大厅里“堵”看完演出散场的王导。经过4个月反复修改，《十里红妆》揭开了全新的面纱：把浙江的民风民俗自然地融入相应的剧情，借以戏剧和舞蹈的情感张力，带给观众更强烈的视觉冲击。在宁波大剧院的7场公演，场场爆满。

　　戏，某种程度上，就是用细节抠出来的。“荷花灯，红又亮，相思河上慢慢放……”参演世界互联网大会前，彩排时，短短一个放荷花灯的舞段，让宁波市歌舞剧院副总经理、编导沙日娜发愁了几天。“放荷花灯，不是随随便便，一搁就行，这个动作寄托着相思之苦但又寄予着希望，所以不能是皱着眉头，还必须泪中带笑……”她说。

　　新来的演员连恋爱都没谈过，自然难以达到沙导的艺术要求，还有的演久了感情出不来了。她让24名演员席地而坐，闭上眼睛，放音乐，讲剧情；再放音乐，大家一起唱；再请领会到位的演员上去示范。这3分半钟的舞段，足足排了5个多小时。

　　作为无声的道具，30多个绣有各类图案的红肚兜在戏中出现。这些是邹建红从宁海“十里红妆”博物馆、苏州的收藏家、上海戏剧学院的老师那里，从600多件肚兜中一个一个挑出来，苏绣师傅手工缝制制成的，每一个都与剧情相呼应；剧中小姐楼、千工床、万工轿等近400件红妆器具及520多套服装，更是宁波市歌舞剧院副总经理、舞美总负责陈大成带着40位幕后工作人员，每天工作16个小时，用两个月时间赶出来的，且每一件都经得起近看、细看甚至触摸；作为“剧眼”的铜锁，有两米多长，如何让巨锁在舞台上自动开启，邹建红又请来了参与北京奥运会开幕式的机械总工。

　　戏，之所以成为精品，渗透着艺术工作者的奉献和汗水。

　　2013年年底在宁波保利剧院的两场演出结束后，担纲男一号B角的白鹏飞给团领导发了条短信：“力不从心。我的《十里红妆》梦，是时候结束了。”