笔墨随时代 花甲谱新志——浙派人物画家冯运榆访谈

冯运榆画作《人生沧桑》

人物名片

冯运榆，１９４１年生于上海，１９５７年考入浙江美术学院附中，４年后直升美术学院，１９６７年毕业于浙江美术学院中国画系，深得潘天寿等名家亲授。擅长人物花鸟，兼作山水，能工笔亦善写意，兼及美术评论。现为浙江画院国家一级美术师，浙江省文史研究馆馆员，浙江省中国人物画研究会顾问。１９９７年、２０１３年在上海美术馆和浙江画院举办大型个人画展。出版有大型《冯运榆画集》等８集。

３月２２日，他应邀在宁波美术馆举办《大道———冯运榆浙派人物画艺术展》，展览到４月４日结束。

三江访谈

记者：这次展出的人物画大多是近１０年画的，和您之前的创作有什么不同吗？

冯运榆：这次展出的大幅作品《大运河》、《辛亥前夜》等是我上个世纪８０年代初从台州三门县调到浙江画院的时候创作的，而我在４０岁之前由于种种曲折原因，没有什么满意的作品。到浙江画院，创作的激情伴随着压抑已久的年轻抱负和意气喷薄而出，于是创作了大幅的历史画。此后艺术实践转向多向尝试和探索，我一直没有找到适合自己的最佳表现之路。直到退休之后，我还在不断地思索，曾经以水墨意笔和民间艺术相结合，试验全新风格，因重形式、轻精神而放弃，再找自己的最佳选择。

中国的水墨有着完整的体系，山水和花鸟画都发展得很好，但是在人物画这方面比较弱。当时我去西藏写生，看到藏地辽阔的气势，被纯朴的藏民形象、执着的精神信仰强烈感动。年轻的时候，我的艺术理想就是要站在喜马拉雅山巅俯瞰世界。我坚持不画那些轻松流畅潇洒的小品，画中追求如藏地一样的苍茫厚重、神秘而神奇的气象。定下目标时我已经年届六十五了，但我觉得自己有这个潜能，“沉必久，飞必高”，于是我像达摩面壁一样继续寂寞地实践，朝圣者一样继续攀登艺术的“神山”。

终于，我画出了一系列现在展览厅中的人物画。我认为有几个方面的突破，当然这是各个专家对我的总结。一是形象刻画深入，宣纸上勾画是不能像油画一样涂涂改改的，要一笔到位地刻画人的神韵，特别是沧桑感，没有磨难的人生是很难完成的；二是笔墨的掌握，我是用笔墨来造型，被称之素描功夫藏在笔墨的后面和里面，这得益于我多年来画花鸟和山水的功夫，同时也为人物画配以藏地丰富背景，让画面空间更加深远寥廓；三是厚重感的突破和体现对画的精神性的追求，我希望自己的作品充满生活气息又非常大气和厚重，我多用长线直线、大虚大实等艺术手法去处理而达到这个目标。

记者：我看到一个说法，说您６５岁彻悟而毅然回归浙派人物画，自喻６０始学，７０起步，９年里封固画室中，作衰年艺术大突破，取得令人瞩目的创作成果。为什么要重新回归浙派人物画呢？

冯运榆：每一种画派的出现都有它的历史阶段性，当然也有历史的局限性，需要继承，更重在发展和突破。这就是所谓的“笔墨当随时代”道理。我提出重新回归浙派传统是在打“创新”旗号而粗劣作品泛滥的前提下，虽多元而失传统的时候。就浙派人物画的特点来说，重在传统笔墨继承、吸取西方造型手法，深刻表现生活。而人物画界的现状则是反映生活、讲究造型有了，而我们的传统笔墨给弱化了。如方增先老师所说：歌词尚好，谱不好，不是好歌。这恰恰是中国画标志的核心，我重提的目的就是重视传统继承和对笔墨的修练。就是谱一定要好，我当然要从自身做起。

记者：现在中青年画家画人物画的本来就不多，而且出现“工盛意衰”的现象，您认为主要是什么原因？

冯运榆：出现“工盛意衰”的现象直接原因是年轻一代避难就易的结果。我曾经问过一位很有才华的年轻画家，为什么不画意笔写实人物？他说“实在太难了！”反视自己曾以极大勇气回归浙派人物画已十年，也真认为是非常难，这是理论家所无法感受到的。生宣是一张“魔纸”，水渍而渗化，重捺而破损，落笔而不改，要求一气呵成地画就谨严造型的人物，而且即刻体现丰富传统理论所苟求的审美要求，并且还要表现出人的性格和精神，加之人物画作者还得兼学山水、花鸟来配景，苦学之度和量太大了。

“积水成渊蛟龙生”，需要有深厚的艺术积累才可能有成果。而现在的年轻人能够深研传统比较少，又容易受各种现代艺术观念影响，期待走捷径能早日出名，自然对此视为畏途。

记者：对当前的美术教育、中国画教学，您有什么看法？

冯运榆：在改革开放新形势下，年轻人是熟悉了西方而陌生了中方，从中国人物画教学这方面来说，意笔人物画后继乏人，这令人担忧，我觉得我们的学生对中国传统文化的理解应该加强。现在的学生接受的都是快餐文化，对流行文化比传统文化接受的多得多。而中国画是建立在传统文化基础上的，如果对传统文化不理解，就不可能在中国画的创作上有很大的提高和建立成就。我难以说服年轻人，不过要知道我也是西画出身，出于爱我中华之心，从油画系转至国画系，世界风水轮流转，文化发展看谁库存足、后劲足，所以年轻人对中国文化发展要有信心，抱负大些。

记者：对于创作，今后还有哪些新的想法或者计划？

冯运榆：我今年虽然已经７４岁了，对于艺术家来说这个年龄可能是创造力已经走下坡路了，但是我觉得自己还有潜能，还能再上一层楼。首先，我还会再继续画一阶段的藏民系列。有人形容我表现原始遗韵的作品为“远古心跳”，我觉得这说法跟我的内心很贴近。我希望自己的下一个展览的名字就叫“远古的心跳”，表现那些少数民族遗留下来的各种民俗和文化传统，也就是平常我们说的民俗“非遗”，到时我会囊括更多的古代民俗文化，用更强烈的艺术手法展现出少数民族的思想感情、精神面貌、淳朴的民风、独特的服饰等一切有感染力的东西。再接下去，我可能会让我的艺术更加概括一些，更象征性一些，更富有现代感，弘扬、发展浙派人物画就得不断地做一些新的探索。□记者 陈晓旻