宁网编前语

7月1日在宁波美术馆开幕的"盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展"连日来受到市民的追捧。值此甬派8周年宁波日报报业集团开展"百家单位、百名记者"惠民行活动之际，我们推出"双百"惠民文化行之名画赏析活动。记者从"大系"展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

宋 赵佶 《听琴图》 绢本 设色 147.5cm×51.3cm 故宫博物院藏

中国古代的文人雅集常有琴音相伴，宋徽宗赵佶名下的《听琴图》现收藏于故宫博物院，描绘的正是士大夫以琴会友、清赏音乐的场景。作品构图精巧，用笔设色典雅富丽，人物刻画生动传神。

正在宁波美术馆举行的"盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展"，展出了《听琴图》的高清出版打样稿，陈列在3号厅"千古丹青　寰宇共宝"之"宋韵无尽"板块。

宋 赵佶《听琴图》（局部） 绢本 设色 147.5cm×51.3cm 故宫博物院藏

"艺极于神"，要论中国艺术史上"千古一帝"，那这个名号非宋徽宗赵佶（1082—1135）莫属。他开创了书法史上极具个性的"瘦金体"，并在山水、花鸟、人物画领域无一不精，还精通音律、诗词、金石考古、制瓷饮茶等，创办中国历史上第一个皇家美术学院——宣和画院。那个年代，完全称得上艺术的全面发展和繁荣。在徽宗朝，极简美学得到快速发展并影响至今。

《听琴图》中如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园环境的高雅脱俗，而几案上香烟袅袅的薰炉、玲珑石上栽植着异卉的古鼎则与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。画作以琴声为主题，用笔墨巧妙地刻画出"此时无声胜有声"的音乐意境，展现出来的静谧美好令人忘俗。

抚琴之人被认为是徽宗皇帝。

画面的中心，松荫下抚琴者缁衣黄冠，一身道士打扮，微微俯身拨弄琴弦，伴着熏炉青烟，乐声从手中缓缓流出，与之相对的是山石上放置的一座古鼎，鼎中有一枝精心修剪的花木。对花抚琴，足见富贵中之清雅。

双手拢于袖中的绿衣者被认为是童贯。

旁观者有三人，两人着纱帽朝服，红衣者持扇按膝，用右手撑坐于石墩之上。绿衣者双手拢于袖中，作凝思状，似已为琴声所深深吸引。绿衣者身后有小童，作叉手之礼，以示下位者的恭敬。

持扇按膝的红衣者可能为蔡京。

画中主要的三人普遍被认为是君臣关系，画中央抚琴之人为徽宗皇帝（据史书记载，徽宗崇信道教，以"教主道君皇帝"自居），正全神贯注地颔首抚琴，左右二人可能为童贯和蔡京，他们略微放松，已经有陶醉之相，想来早已沉浸在音乐之中而忘却世俗之礼了。

蔡京题诗和赵佶所书瘦金体"听琴图"。

画面上有蔡京题诗一首："吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。"诗画相映，颇有雅趣。蔡京的书法绝佳，丝毫不亚于"宋四家"任何一位。右上角有赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角是宋徽宗的花押，这个花押几乎成为宋徽宗的标志，有的人认为是"天下一人"的简写，也有人认为是"天水"的简写。

《听琴图》既有文人的素雅之气，又有宫廷贵族的富贵之气，整体是对宋代简约文雅生活的如实刻画，也是对宋代宫廷绘画艺术的集中体现。

玲珑石上青铜炉中植花卉。

《听琴图》向来颇受关注，学界对此图是否为宋徽宗赵佶的亲笔之作意见不一。此图在清代以前未有著录，故一直以来争议不休。清代胡敬在《西清札记》中说："此徽庙自写小像也。旁坐衣绯者当是蔡京。"但不知这个根据是从何而来。谢稚柳先生认为《听琴图》可能不是宋徽宗亲笔，也并非代笔，是"御题画"，即这幅画是宋徽宗颇为满意的院画，于是自己题了字，又命蔡京在上面题诗。徐邦达先生根据传世的宋徽宗绘画作品的风格判断《听琴图》为院人代笔画，却被后来的人误以为是宋徽宗亲笔。

无论《听琴图》是徽宗御制或画院代笔，并不影响我们对此幅作品年代归属和艺术水平的判定。《听琴图》用静态的笔墨来描绘动态的音乐，是绘画艺术与音乐艺术完美的结合，堪称北宋人物画的代表之作。

编辑： 杜寅

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