视频制作：记者 潘苗

　　中国宁波网记者 施代伟 潘苗

　　8月29日，“维度·昆仑墟”张健个展在宁波美术馆正式开展。本次展览共展出张健创作的“昆仑系列”等作品80余幅。

　　28日下午，记者走进宁波美术馆，对这位宁波籍艺术家进行了独家专访，让我们一同跟着张健的视角，揭秘山海经昆仑山“不老之术”。

张健。

　　人物名片

　　张健，1966年生于浙江宁波，现居北京、杭州、宁波。中国当代水墨艺术家、策展人、收藏家。

　　从事艺术策划与收藏近30年。现任浙江三尚当代艺术馆创始人、馆长，中国文化娱乐行业协会艺术品分会副会长。

　　核心观点

　　·“当下，关于与维度的对话，喜欢的人和理解的人越来越多，这也是人类的共同话题，很有意思。”

　　·“这么多年来我也感觉到，绘画的创作路径是没法设计的，它都是自然形成的。绘画是一项手工劳动，不要去设想。我认为每个人的创作理念和思维方式完全是自然而然形成的。”

　　·“近些年来，宁波籍的艺术家无论是在国外还是在国内一些大城市，他们的当代艺术展览做得非常好，展陈也比较前沿。当下的宁波，整个城市的艺术氛围也非常好。”

　　（一）

　　关于展览呈现

　　“与维度的对话，也是我把自己的理解反馈给观众”

　　记者：您选择“维度·昆仑墟”作为展览主题，它的灵感来源和深刻内涵是什么？能否为我们解读一下“维度”在您的作品中是如何体现和表达的？

　　张健：现在很多人都在关注维度这个话题，在我看来，世界的维度确实是改变了。

　　维度不仅仅是二维、三维的，可能还有五维、六维空间的存在。我们顺着新维度的启动，做了一些深层次的、在绘画艺术层面的一种理解，这也是我举办这个主题展的初衷。

　　当下，关于与维度的对话，喜欢的人和理解的人越来越多，这是人类共同的话题，很有意思。

　　这次展览是在3年前开始筹备的。之前我在意大利、瑞士、印度、加拿大等国家举办过展览。这次宁波文联邀请我举办个展，很有挑战，我想应该在自己的家乡举办一次展览，于是就接受了邀请。

展览现场特别安排的艺术装置。

　　这次参展的作品，大部分都是我最近这一两年创作的。

　　过几日，我的好友刘雨田先生也会来到现场。作为一名旅行探险家，他对维度的理解也给我带来了很多新的认知与思考。

　　在我看来，昆仑山不仅仅是山，更有着自己的“不老之术”，山体底下还有很多我们看不见的东西。我们肉眼所看到的山脉，其实是很小的一部分，下面的这个“山”可能更大，这些都需要我们尽力去想象。

　　当下的观众，对于这一类话题有着非常强的包容度，所以我们才有比较大的胆子去发挥。

　　这次我为家乡的首展，专门创作了一幅二十多米长的一张大画。

　　作为一名绘画创作者，我想把自己最新的一些感受和领会到的东西，通过绘画的方式把它表现出来。

　　在30日的开幕式上，我们专门安排了一个画作能量分享的环节，欢迎宁波的家乡父老一同前来观展。

　　（二）

　　关于创作理念

　　最有自己特色的，其实就是最国际化的

　　记者：您的创作理念是怎样形成的，在您的艺术生涯中经历了哪些重要的阶段或转变？您的作品风格独特，是受到了什么因素的影响？比如个人经历、文化背景等。在创作中，您如何平衡传统水墨技法与现代创新元素，以形成自己独特的艺术语言？

参展作品。

　　张健：我10岁开始学习绘画，一直是画山水画，在学校的学习过程中，基本还是以中国传统水墨山水画为主。工作期间，我曾担任一家美术出版社的美术编辑工作。那时，我对当代艺术的接触非常广泛。

　　现在回望梳理一下，发现个人创作理念发生最大变化是在2003年前后。那个时候我就感觉到，一直按照传统的思维方式是不行的，必须得有一个更新的通道和突破口。

　　当时，我看到三星堆遗址出土的玉器后，觉得太震撼了。所以我就开始走访世界的名山大川，昆仑山、帕米尔高原、喜马拉雅山脉、梅里雪山、天山山脉等，我一直在往前走。其间，结识了很多志同道合的朋友。

　　从2003年到现在，我深刻感觉到，绘画的创作路径是没法设计和设想的。绘画是一项手工劳动，个人的创作理念和思维方式，完全是自然而然形成的。

“维度·昆仑墟”张健个展海报。

　　在艺术创作领域，不少人都在强调推行国际化。那国际化是什么呢？在我看来，最地域化的、最民间的、最有自己特色的，其实就是最国际化的，独一无二才能最终变成国际化。

　　从绘画创作层面来看，你表现出的内容越有特色，大家就越会关注你，而不是国际在流行什么，你再去跟着做什么。

　　我们要追寻的是站在自己艺术的视角，去整理、出发和前行。此外，艺术创作，还要具备自己强大的认知背景，就是东方的思维体系。

　　在绘画过程中，我还是比较专注于内容，比如说中国的神话故事中，盘古开天辟地之前的世界是怎样的。

　　目前大家在电影里、AI视频中能看到不少，但就我个人而言更想让观众在画作中看到。有了这种想象，就会出现无数种可能性。

　　（三）

　　关于家乡

　　在绘画创作中，宁波的影子一直藏在里面

　　记者：选择在家乡宁波举办这次个人展，对您来说有什么特殊意义？宁波的地域文化、风土人情对您的艺术创作产生了怎样的影响？对于宁波当地的艺术氛围和艺术发展，您有什么看法和期待？

参展作品。

　　张健：这是我第一次在家乡举办展览。一想到要面对这么多小时候的朋友、学画的学友还有老师和亲戚，内心有些忐忑，起初还不敢接。

　　宁波美术馆的空间在国内排在前列，有10多米高，展厅面积也大。就城市当代艺术发展的水准来看，宁波近五年来每年会有很多的展览和当代艺术活动，这些宁波都做得非常好。

　　其实，宁波籍的艺术家无论是在国外，还是在国内一些大城市，他们的当代艺术展览都非常出彩，展陈也比较前沿。当下的宁波，整个城市的艺术氛围也非常好。这依赖于城市经济的高速发展与城市文化底蕴的深厚根基。

　　宁波也有很多艺术品的收藏家，在国内很有名。他们对艺术市场的关注，让宁波整个当代艺术市场更具活力，同时也提升着整个城市当代艺术的水准。在这样的氛围中，我相信未来宁波一定会成长起一批一流的年轻艺术家。

部分参展作品赏析。  

　　虽然目前我长期在外生活，但宁波是我的根，我从小就生活在这里。江南水乡的山水与美食记忆，是让人难以忘怀的。

　　每次一回来，有臭冬瓜、小海鲜和一瓶黄酒就足够了。

　　生你养你的地方，也给你带来了饮食和文化的启蒙，家乡山水的轮廓已经深深植入在了我的脑海里。所以，我的画作中，宁波山水并不会那么具体的呈现，但一定有它的影子在。

编辑： 陈捷

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