魏美玲与“雪娟舞蹈团”的孩子们合影。（受访者供图）

前不久，在林肯中心大卫·寇克剧院，宁波市演艺集团原创舞剧《花木兰》时隔三年再次亮相美国，首次登陆纽约。首演开始前，剧院前厅，一场特别的导赏正在进行。

站在美国观众面前的，是美国威廉玛丽大学中国研究教授魏美玲。她没有急着介绍舞剧，而是从一首古老的中国诗歌讲起，向观众解释花木兰是谁，这个流传千年的故事为什么能够跨越时间和文化，直到今天依然打动人心。女性身份、战争与和平、个人选择与自我认同……随着她的讲述，一个中国故事渐渐打开了另一种文化语境。

演出结束后，一位年长的美国观众特意找到她，感谢她此前的导赏。“有了那些背景介绍，我更能看懂舞台上发生了什么。”

还有一对姐妹告诉魏美玲，她们曾在南京生活了三个月，看完演出后萌生了重返中国的想法。

在魏美玲看来，这或许正是文化交流最重要的一步：先让人看见，再帮助其看懂，最后使其有主动走近的想法。

这样的事情，她已经做了近20年。

多年来，魏美玲持续教学、研究中国舞蹈的历史发展及其跨文化传播，先后在美国威廉玛丽大学、密歇根大学等高校开设相关课程，将中国古典舞、民族民间舞等带进美国大学课堂，并多次邀请中国舞蹈教师赴美授课，也与当地不少华人、华裔舞蹈群体保持着紧密的联系。

2023年，《花木兰》第一次赴美国巡演时，魏美玲的身边便坐着一群来自美国华人舞蹈学校“雪娟舞蹈团”的孩子。她们大多出生、成长于美国，从小学习中国舞，却很少有机会在美国的剧院里看到由中国专业舞团表演的大型舞剧。

其中，有个女孩叫子英。从小生活在英语环境中的子英，虽然熟悉中国舞的动作与韵律，却受语言所限，难以顺畅阅读中文的中国舞专业著述。

魏美玲的出现，为她打开了另一扇门。

作为研究中国舞的美国学者，魏美玲既亲身经历过中国舞蹈的训练，又能用英语阐释中国舞的历史、发展与文化内涵。她让一些像子英一样从小练习中国舞却不熟悉中文的美国年轻人，有机会从学术和文化层面重新理解自己熟悉的舞蹈。

高中毕业前，子英面临一个重要选择——是继续留在美国学习中国舞，还是到中国去，真正走进中国舞蹈生长的文化环境？她找到了魏美玲。

魏美玲给出的建议很明确，如果想真正理解一种舞蹈，仅仅从书本上认识还不够，还需要进入身体训练本身、进入舞蹈所依托的文化环境。

最终，子英选择来到北京舞蹈学院学习古典舞，现在已是一名大三学生。

魏美玲自己，也是这样走过来的。

2002年，她第一次来到中国，与中国舞结缘；2008年，她进入北京舞蹈学院学习中国舞。此后，她不断往返中美之间，在学习、学术研究与面对面交流中加深对中国舞的理解。她对中国舞的理解，从来不是在远处完成的。

这些年来，魏美玲与中国的联系越来越紧密。她几乎每个寒暑假都会来到中国，参加学术会议，到复旦大学、中央民族大学等高校开展学术交流，并与各地舞者深入交流。她也参加中国朋友的婚礼、在中国过年，在真实的生活体验中加深对中国社会与文化的了解。

她还与北京师范大学合作，带领多批美国学生来到中国访问，足迹遍及辽宁、内蒙古等地。在武当山，她带领美国学生了解当地传统习俗，学习民间歌舞，与文化专家交流中华武术文化。

在她看来，让美国年轻人认识中国，不能只是告诉他们“中国是什么样的”，更重要的是给他们一个机会，让他们来到这里，看一看、听一听，学习一门语言、一种艺术，与这里的人相处交流。

因此，她做的不只是把中国舞带到美国，也把美国年轻人带到中国；不只是用英语讲述中国舞，也不断来到中国，听中国舞者讲述自己的创作。舞蹈成为她连接两个文化世界的重要纽带。

“我相信，无论国家之间处在怎样的关系中，都需要艺术交流，需要人与人之间真实的文化对话。”魏美玲说。

她正在做的，正是让这样的对话发生得更多，让更多人沿着舞蹈出发，真正走近中国。甬派客户端宁波日报记者 冯姝涵

编辑： 杜寅

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