梅调鼎、钱罕书法合集

　　一生只做一件事

　　“传统像一座高山，学传统要不断地积累吸取，把自己变成和他们一样的高山，然后才可以超越他们。超越就是创新，就是一个新的地标。如果没有像他们一样的高山，只能成为山脚下的一朵奇葩而已。”不愿做“山脚下奇葩”的沈师白可谓志向高远。

　　师白７岁便随大伯、父亲学写书，他和别的孩子有些不同，放学回家不喜欢到处乱跑，而是静下心来写１个小时的大字。大伯很喜欢这个安静的子侄，并逗他说：“你想学书法吗？那要拜我为师的。”沈元魁给他开列碑帖，每天下班回来教他写字，见写得好的，就在边上用朱笔画个圈，特别好的画两个或者三个。一直到１９岁后，师白的字开始有了自己的特色，大伯就不再批红圈了。在师白１１岁时，大伯还教他学习篆刻。他悟性很高，刀法轻灵，似乎在金石间又寻找到了另一个世界。见印刻得有相当水准时，大伯的印就全部由他篆刻，自己反而不再执刀了。

　　他学书时，大伯也像钱罕先生当初“不要直接学我，先学碑帖”那样，给侄子开出的碑帖，跟钱罕给自己开出的相一致，有兰亭序、圣教序、枯树赋、十七帖、张猛龙碑、李超墓志铭、礼器碑、曹全碑、华山碑等。从这一点便可看出，浙东书风的一个特点就是同源同脉。

　　师白的字，３０岁前，深得大伯风尚，写出的作品很像钱罕一路行书——行体魏骨。到３０岁以后，他开始发轫，取多体之长，敢于超越，形成特色。

　　师白是个追求内心平静的人，耐得住寂寞，几十年如一日，孜孜以求，不为外界所左右。他曾经开办了几年画廊，试着走一条符合他性格的文人生活之路。经营中，他坚持原创，拒绝像有些画廊那样出售复制品。但实践的结果使他认识到，亦文亦商也不是自己要走的路，索性关掉画廊，独自苦苦思索了半年多时间。

　　生命的意义究竟何在？文与商是天生对立的吗？书法的突破点在哪里？他苦思冥想，思绪纷繁。混沌时，他睡到半夜，悄悄爬起来，开车十余公里，来到东钱湖边，望着静静的湖水，点上一支烟，让思绪从人生、社会、书法中暂时停顿一下，让心灵安静片刻。

　　最终，他卸掉一切与书法相关的外在因素，重新回到书房，每日以书法为伍、为乐、为生。

　　浙东书风应不只是书法和技法，更多的还是一种学养、一种风气和众多饱含学识的学人。作为大伯之后的传人，师白有自己的理解：“在继承问题上，一般人的认识是，师傅是百分之百，弟子学到百分之九十就不错了；再弟子，百分之八十，这样下来，一代不如一代。而浙东书风却不同，每一代都有自己的水准，都有自己的高峰。”

　　艺术是相通的，打通了脉，就一通百通。从书法到其他门类的艺术，沈师白有点像马拉松运动员，光练长跑是不够的，还要通过其他项目练耐力、体力和毅力，最终是为了总的冲刺目标。一次，有人找他给出版社设计书样。师白结合自己的艺术领悟，设计了样式，得到编辑的认可，从此，他一发不可收，设计出１００多本书刊出版。

　　年近中年的他，有着自己的感慨：“人生就是做加减法，前半生做的是加法，不断地积累然后融合；后半生做的是减法，减去的是名誉、地位、金钱和虚荣，这样才能减去心里的杂质，才可以心无杂念地写好字。我的一生就做一件事，那就是写字。”

　　师白在用心地写字，也在思考浙东书风的传承一事，他感到肩头担着一份责任，一如他的大伯和父亲。

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